Shinedown es una banda estadounidense de rock, de Jacksonville, Florida, formada en el 2001 y fundada por los miembros Brent Smith (voz), Brad Stewart (bajo), Jasin Todd (guitarra), y Barry Kerch (bateria). Zach Myers se unió como guitarrista de Shinedown en una gira en el 2005, y luego se convirtió en su bajista temporal después de la salida de Brad Stewart en 2007. A principios de 2008, asumió el papel de guitarrista rítmico permanente. El 18 de diciembre 2008 Nick Perri, que era el guitarrista principal tras la partida de Jasin Todd, también salió de Shinedown, dejando a Zach para asumir el papel del ritmo de la banda y del guitarrista líder. El grupo ha lanzado tres álbumes en Atlantic Records. Son reconocidos como uno de los líderes del movimiento de hard rock contemporáneo y han vendido más de 8 millones de álbumes en todo el mundo. El 5 de Enero de 2012 Roadrunner Records anunció que Shinedown se unía a sus filas y anunciaba un nuevo disco.
“Amaryllis” es el cuarto álbum de la banda de rock Shinedown. Está banda anuncio el primer sencillo desde el inicios del 2012, con más fuerza de rock. El álbum fue grabado en Lightning Sound Studios, Ocean Way Recording y Capitol Studios y fue producido por Rob Cavallo, quien también produjo el álbum anterior de la banda, “The sound of Madness”. “Amaryllis” será lanzado por Atlantic Records en Estados Unidos y via Roadrunner en Europa.
Hablando sobre el álbum, el cantante de Shinedown, Brent Smith dijo que "Durante la grabación, la visión de lo qué Shinedown es y hacia dónde se dirige llegó a ser totalmente clara. “Amaryllis” es la manifestación de esa visión, la pieza central de lo que Shinedown es.
Se reflexiona sobre todo lo que hemos hecho y hacia dónde nos dirigimos. Es un mensaje de empoderamiento, la perseverancia, y la inspiración que yo creo que "habla a los fans que han estado con nosotros desde el principio, así como aquellos que están aprendiendo acerca de quiénes somos y qué somos".
“Lo que más” es el álbum debut en solitario de Rubén Pozo, un disco sin trucos ni trampas, sin efectos raros.
Las aptitudes compositivas de Rubén Pozo, cincuenta por ciento de Pereza, solían quedar en segundo plano, oscurecidas por el arrebato que su compadre Leiva imprimía a los sencillos del dúo. “Lo que más”, está llamado a despejar dudas. Doliente y confesional, el primer álbum de Pozo desclasifica archivos personales con valentía, aunque sin renunciar a la característica accesibilidad del grupo madrileño.
Es un álbum como el mismo ha definido de guitarras, que habla sobre cosas a pie de calle y relaciones humanas.
Empieza de una forma rockera con ‘Nombre de canción’, ‘Pegatina’ o ‘Rucu rucu’, pasando a sonar mas acústico a mitad del disco con ‘Invierno’ o el genial dúo que hace con Sara Iñaguez (La rubia) ‘Ozono’ y coge fuerzas de nuevo para terminar con ‘Lo que más’. Está grabado en su mayoría en directo lo que le da una perfecta imperfección.
Rubén lleva trabajando dos años en las canciones y ha cuidado todos los detalles, incluso el orden en el que están colocadas las pistas ya que reconoce que en la era de los singles, las canciones sueltas y el orden aleatorio, él sigue siendo de esos que escucha los discos de principio a fin.
Para este primer trabajo le acompañan viejos conocidos, Álvaro Lucini (bajo) Joe Eceiza (guitarra) David Rico (batería) y Juan de Dios con el que ha estado poniendo a punto todo en sus estudios Casadios hasta finales de diciembre.
"Un trabajo de canciones honestas que todo lo dicen usando la incontestable formula de guitarras-bajo-batería (y, alguna vez, teclado). Si algún calificativo cabe apuntar es que se trata de un debut natural y auténtico. Un disco a la cara, sin amaños. Así ha concebido su creador este cúmulo de temas que conforman el diario de a bordo de estos últimos dos años, un ejercicio de pop-rock sin rimbombancia, ajeno a posturas forzadas, mejor dicho, un disco de canciones…".
Poets of the Fall (POTF) es un grupo de rock independiente formado en Helsinki, Finlandia por Marko Saaresto y Olli Tukiainen en 2003. La banda actualmente está formada por Saaresto, (cantante, compositor), Tukiainen (guitarra líder), Markus "Captain" Kaarlonen (tecladista, productor), Jani Snellman (bajista), Jaska Mäkinen (guitarra rítmica, segundo cantante) y Jari Salminen (baterísta, percusionista).
Saaresto se mudó al sótano de sus padres cuando ya no pudo permitirse pagar un apartamento por más tiempo, mientras los demás construyeron un pequeño estudio en la habitación de Kaarlonen para las sesiones de grabación, donde allí escribieron y grabaron mas de cien canciones.
Más tarde, Poets of the Fall se presenta a la audiencia cuando Sam Lake, un programador de Remedy Entertainment, invita a Saaresto a escribir una canción para su próximo juego, Max Payne 2. Cuando el juego fue lanzado en el 2004, el interés por la banda creció alrededor de todo el mundo. Poco tiempo después, Late Goodbye gana el primer lugar en los G.A.N.G. Awards de San José, California.
La ceremonia fue televisada por MTV Internacional y G4TV, pero la banda no estuvo presente durante la premiación. Hasta entonces, la canción ‘Late Goodbye’ se ha extendido por todo el mundo, con más de dos millones de copias vendidas de Max Payne 2.
El quinto álbum de estudio titulado “Temple of thought” ha sido publicado el pasado 21 de marzo, para ajustarse a la liberación del ciclo de dos años fijados por los discos anteriores. La banda ha estrenado su primer videoclip concretamente del tema ‘Cradle in love’ dirigido por Mikko Harma y Santeri Enstedt.
Doctor Deseo - ´´Al amanecer seguir soñando`` (2012)
Doctor Deseo celebra el número trece: su decimotercer disco es una obra diferente. “Al amanecer seguir soñando” es un disco teatral, “un libro de cuentos” lo denomina Francis, un libro-disco con coloridos musicales nuevos para Doctor Deseo, con imágenes y textos de auténtico lujo. Los escritores Bernardo Atxaga, Edorta Jimenez, Itziar Ziga y Kirmen Uribe han participado en esta celebración, junto a artistas como Jesus Mari Lazkano y los hermanos Roscubas, entre otros.
Los cuentos de hadas son más que verídicos; no sólo porque nos cuentas que los dragones existen, sino porque nos cuentan que se les puede vencer." G.K. Chesterton
"Al amanecer seguir soñando. Soñar, imaginar, crear. Más allá de las palabras, es algo sin lo que la vida no tendría sentido."
"Soñar y desear; atreverse a transformar todo aquello que nos jode."
"... Quedan tantas playas por bañarnos...Es la resignación el peor de los pecados."
"Eres capaz de despertar empapada a una chica como yo."
"Confía en ti... Estoy a tu lado."
"Sigo soñando, respiro. Miro de frente a cada pesadilla."
"Todo marinero sabe que es más bella la calma después de la más salvaje de las tormentas".
"Nadie se acepta si no ama sus sueños" Itziar Ziga
"Y comprendí que los sueños nos enseñan a derribar frustantes límites de la consciencia social. Nada me asusta más que la apariencia de cordura." Itziar Ziga
"Todo alfebeto pretende establecer un orden y al final impone sin quererlo una confusión: la de la importancia de las letras y por consiguiente de las palabras." Edorta Jimenez
"...odiamos el orden de los alfabetos y amamos el desorden del deseo." Edorta Jimenez
Es una especie de libro cuento. Esa es la idea, que ya desde su estética nos invite a la fantasía. A veces comentamos que hubiera sido bonito dejar unas páginas en blanco para que cada cual contase su propia historia. La clave es el título de una canción: “Soñar, desear y atreverse” Atreverse a transformar todo aquello que nos jode. El sueño también se utiliza como escape, se necesita soñar y escaparse en las ensoñaciones. Pero la parte que nos interesa es la de los sueños que generan realidades nuevas, la ensoñación despierta en la que uno conecta con lo suyo y no con los sueños que nos meten desde fuera; y a partir de ahí atreverse a generar realidades diferentes.
Evidentemente es Doctor Deseo, pero hemos introducido acordes y ritmos que jamás habíamos utilizado antes, como blues menores o swings, elementos y texturas también nuevas para Doctor Deseo como la inclusión de un clarinete y saxo soprano… Queríamos conseguir algo que estuviera como metido en una burbuja de ensoñación, pero por otra parte con mucha proximidad, fuerza y presencia. Y creo que lo hemos logrado. El mismo ‘Perdedor’ que era una canción oscura de nuestro primer disco, ahora se ha convertido en una canción que roza el country y también la rumba y otros elementos distintos.
Intérpretes: Doctor Deseo
Album: Al amanecer seguir soñando
Fecha Lanzamiento: 06/03/2012
Estilo: Rock (Varios Géneros)
Hoy seremos tan valientes
¡Cuánto frío hace en Saturno!
Soñar, desear y atreverse
Sigo temblando por tí
Sueño con niños y elefantes
Aprendiendo a caer de pie
Contra viento y marea
Al amanecer... seguir soñando
Nola ez duzun inoiz ulertu...(Cómo nunca has entendido...)
“Covered”, el sexto álbum de Macy Gray, llegó a las tiendas hoy, 27 de marzo.
Macy Gray, quien firmó recientemente contrato con el sello 429 Records, ya está preparada para el lanzamiento de su increíble disco nuevo, "Covered", una colección de grabaciones completamente nuevas de canciones seleccionadas por la cantante, quien las reinterpreta en su propio e inimitable estilo.
"Covered", producido por Hal Willner (Lou Reed, Metallica), Zoux y Macy Gray, contiene material principalmente extraído de canciones del genero ‘indie rock’ de la última década, con interpretaciones que sus seguidores seguramente conocerán ya que la artista las ha cantado en vivo a lo largo de los años.
Aunque muchos nos quedamos con su versión de finales de los 90, Macy Gray está de regreso para este 2012 y lo hará con “Covered”, un disco en el que le pondrá su sello a clásicos como "Creep", de Readiohead, "Nothing Else Matters" de Metallica y "Maps", de los Yeah Yeah Yeahs, entre otros.
Otros de los que tendrán canciones al estilo Macy Gray son Kanye West, de quien interpreta "Love Lockdown"; My Chemical Romance y su "Teenagers", además de Arcade Fire, con "Wake Up".
Intérpretes: Macy Gray
Album: Covered
Fecha Lanzamiento: 27/03/2012
Estilo: Soul-R&B
01 – Here Comes The Rain Again (Eurythmics 1983)
02 – Creep (Radiohead 1992)
03 – You Want Them Nervous (Skit) (Feat. J.B. Smoove)
04 – Smoke Two Joints (The Toyes 1983-Sublime 1992)
05 – La La La (Teaching The Kids) (Feat. Layann Al Saud, Avery Albert, Happy Hinds)
06 – Teenagers (My Chemical Romance 2006)
07 – The Power Of Love (Feat. Hugh Salk)
08 – Nothing Else Matters (Metallica 1991)
09 – Sail (Awolnation 2010)
10 – I Try Is Cool And All But (Skit) (Feat. Nicole Scherzinger)
11 – Maps (Yeah Yeah Yeahs 2003)
12 – Lovelockdown-Buck (Kanye West 2008-Nina Simone 1967)
‘Love is the only way’ es el primer single de “El murmullo del fuego”, el álbum de Macaco para 2012.
Es el sexto álbum grabado en estudio por la banda de Dani Macaco, que ha coproducido el disco junto a Jules Bikoko y Roger "Ferrero" Rodes.
Marcado por un aliento vitalista, positivo y bailable (texto promocional).-
El 27 de marzo de 2012, Macaco publica su nuevo álbum “El murmullo del fuego”, que comienza así: "Lo cierto es que el sol, como una inmensa escoba luminosa, rompió de repente la niebla y la empujó a lo lejos. Hizo ¡plof! y se esfumó". Es la voz de José Saramago la que abre el disco como queriendo alentar el carácter, marcar el rumbo de las 14 canciones de un álbum brillante, vitalista y positivo, impulsado a través de una música global, rítmica y estimulante. Un disco para escuchar, para bailar, para imaginar. De estribillos claros y estrofas llenas de sutilezas.
“El murmullo del fuego” es, ante todo, un álbum luminoso, que abre puertas y ventanas para inyectar una dosis de alegría en tiempos de sombras con canciones que apuestan por lo natural, por lo sencillo, por lo artesano, siempre con esa capacidad para componer estribillos que enganchan dentro de temas himnóticos (sí, con m de himno) de fuertes raíces etno-musicales, con el reggae y sus descendientes como fuente de inspiración principal.
“El murmullo del fuego” comienza con esa breve ‘Intro’ instrumental con un texto en portugués y la locución del Premio Nobel de Literatura extraida de la película José y Pilar de Miguel Mendes y da paso a ‘Una sola voz’, que empieza con una cita de Isaac Newton ("La unidad es la variedad y la variedad en la unidad es la ley suprema del universo") y la voz de Macaco cantando "Una sola voz seremos, si tu corazón y el mío canta el mismo tempo". Huele a los colores de Brasil, en una canción con fuerte presencia de percusiones, Zurdos y coros de la tierra de Jobim, arreglada con imaginación para lanzar un mensaje de unidad, de globalidad, lleno de sutilezas y sin términos panfletarios.
Después, ‘La llama’ ("Se enciende la llama, la llama de este sol. Son los ojos valientes, ojos transparentes, ojos que miran de frente, son los ojos de la gente") es una rumba-ska que camina a ritmo vivísimo, y ‘Love is the only way’ ("Para uno el amor es despertar, una vacuna sin comerciar, un baile de dos que va a compás, si la suma es buena da tres o más…") está dedicada al "maestro" Mario Benedetti y es el primer single del álbum, que llega acompañado de un impactante vídeo dirigido por Gustavo Carballo que hermana países, razas, lenguas, generaciones, edades, sexos, culturas… "La idea era conseguir una unificación global, planetaria, a través del baile y de la música" explica Carballo. "Cuando se baila no hay diferencias, nos impregnamos de la energía de cada momento, y la canción encaja perfectamente con esta idea".
El vídeo de ‘Love is the only way’ se ha rodado en Argentina, Brasil, México, Camerún, China, España, Corea, en un campamento saharaui… Es una sucesión de imágenes que impresionan, que enseñan, que estimulan, que nos abren a otros mundos, a otras maneras de ser y de pensar, acompañando una canción con letra en castellano e inglés, rítmica, bailable, con un estribillo que parece sacado de la chistera del mismísimo maestro Bob Marley y con esa mezcla de percusiones y raíces que marca el estilo Macaco.
Tras ‘Love is the only way’ llega ‘Sol’ ("Si la felicidad es un estado de la mente, yo la busco bajo el sol"), que marcha a ritmo de reggae funk inspirada en los clásicos de los años 70, de gran impulso rítmico. ‘La memoria de mis pulgares’ ("Estabas tan dentro mío que no te vi, pero hoy te apareciste por un lugar remoto de la memoria de mis pulgares…") también se acerca a ritmos jamaicanos, esta vez más tranquilos, con sentido acústico, lírico y con un estupendo groove, mientras ‘Caminaré’ ("Caminaré por el mundo de los sueños. Ese que no viene envuelto. Sin dueño, sin techo va") es una mezcla de la rumba de Barcelona con guitarras fronterizas, también ágil, de ambiente orgánico y con otro estribillo contundente.
Iniciando la segunda mitad del disco, ‘Quema’ ("Soy una hoja navegando por la espalda de un rio") se sostiene en un imaginativo arreglo rítmico de las percusiones de aromas étnicos y orgánicos para un tema nuevamente en el que Macaco nuevamente nos habla de su amor por la naturaleza, utilizando en esta ocasión un tono más poético y menos evidente. ‘Calling out your name’ ("Quiero mostrarte todas las cartas, cambiar los cromos contigo, que las partidas queden igualadas") es uno de los temas más serenos del álbum, sencillo, íntimo, emocionado, de influencias Dylanianas, apenas sostenido por una guitarra acústica y ‘Brindo por ti’ ("Brindemos por la vida, porque la vida nos lo da") con una potente rítmica de Rocksteady y melodías de gran apertura que desemboca en otro estribillo de libro.
Y en la recta final, ‘Lágrimas secas’ ("Fui pausa en el tiempo, calle sin salida. Fui flecha y herida, brasa y ceniza") camina con un excelente pulso rítmico, original y que nuevamente recurre a la rumba fronteriza para narrar una historia desgarradora, mientras ‘Dime’ ("Dime hacia donde van los días, dime hacia donde van al terminar, dime por donde vendrán") es otro himno bailable, abierto, alentador y de excelente swing en la voz de Dani Macaco. Para terminar y cantada en catalán, ‘La república de la tramuntana’ ("Para todos que quieran ser bienvenidos, para todos los que quieran ser tocados, les presento la república de la tramontana") es una bellísima canción, lenta, tranquila, lírica, mediterránea, estupendamente construída con arreglos de guitarra acústica y cuerdas, y ‘Hoy’ ("Hoy empezamos de nuevo. Hoy alzamos los brazos, cambiamos el paso") cierra “El murmullo del fuego” con un reggae lento, de estupendo balance rítmico, con un Dani Macaco bordando la canción y unos coros que se acercan al gospel al principio y aportan clasicismo. Un excelente final de álbum.
Son las 14 canciones de “El murmullo del fuego”, un álbum enteramente compuesto por Dani Macaco y producido por Dani Macaco, Jules Bikôkô y Roger Rodés. Además de producir, Bikôkô y Rodés se llevan la parte del león en las instrumentaciones haciéndose cargo de teclados, guitarras, bajo, coros, percusión… Junto a ellos, Didak Fernández a la batería y percusión, Tomas Tirtha Rundquist a las guitarras eléctricas y acústicas y Miki Ramírez a la guitarra Española destacan entre un numeroso plantel de músicos que han elaborado un álbum de marcado carácter orgánico y sin programaciones que nos ofrece a un Macaco entregado a la causa principal de defender la canción con mayúsculas.
La publicación de “El murmullo del fuego” coincide con el edición del primer libro escrito por Dani Macaco, “Amor a lo diminuto”, a través de la editorial Ramdom House Mondadori, un libro que recoge un bella selección de aforismos, rimas, pensamientos, cuentos, poemas e instantáneas tomadas por Macaco a lo largo de sus viajes y que coincide con el periodo de composición de los temas de su nuevo álbum.
El 28 de Junio de 2011 el llamado"King of the Blues" colgó el cartel de "No hay billetes" en el concierto que realizó en el Royal Albert Hall de Londres. Fue una noche inolvidable y llena de invitados como Ronnie Wood (The Rolling Stones), Mick Hucknall (cantante de Simply Red), el gran guitarrista Derek Trucks, la cantante Susan Tedeschi o el gran Slash (Guns N' Roses).
B.B. King tiene una larga lista de discos en vivo y algunos están entre los mejores de la historia del blues. Ahora acaba de salir “Live at Royal Albert Hall 2011”. Su nuevo álbum es el trabajo de un hombre de 85 años que sigue haciendo lo que le gusta: tocar blues. Un B.B. King más tranquilo, tocando lo justo y dialogando mucho con el público. Pero ese poco que toca es tan notable como siempre, tan único, que atravesó décadas e influyó a miles de músicos, no sólo de blues sino también de otros estilos. A B.B. King lo veneran todos.
La primera parte empieza con un B.B. muy distendido, contando alguna breve anécdota al público al comienzo de cada canción y anticipando que habrá invitados de lujo. El disco empieza con ‘I need you so’, un tema de Ivory Joe Hunter, que King viene tocando en vivo desde hace varios años. Luego sigue con el clásico ‘Key to the highway’, donde sus dedos se deslizan por las cuerdas de Lucille como las manos de un hombre apasionado sobre el fino contorno de la silueta de su amante. ‘See that my grave is kept clean’, inspirada en un tema de Blind Lemon Jefferson, que B.B. grabó en su último disco de estudio, “One kind favor”, comienza con él recordando cómo se molestó cuando el productor T-Bone Burnett le sugirió que la incluyera en el álbum. “¿Por qué le ofreces a un hombre de 84 años un tema que se llama así?”. Esa primera parte cierra con una suave y emotiva versión de ‘All over again’.
El segundo tramo del disco trae a los invitados a escena y luego de un comienzo en falso de ‘Rock me baby’, en el que B.B. le pide a la banda que se detenga y empiece de nuevo, presenta a Susan Tedeschi y a su marido, Derek Trucks. La canción despega con su típica cadencia, pero con el agregado del fabuloso slide del guitarrista de los Allman Brothers y la dulce entonación de Tedeschi. Casi sin darnos cuenta, ‘Rock me baby’ muta a ‘You are my sunshine’. Después suben al escenario Ronnie Wood, Slash y el cantante de Simple Red, Mick Hucknall, para tocar ‘Sweet sixsteen’. Todos juntos siguen con ‘The thrill is gone’, con una potente sección de vientos rellenando los espacios entre los cruces de las guitarras del Rey del blues y sus amigos. El cierre del álbum es con ‘Guess who’ y el himno góspel por excelencia, ‘When the saints go marching in’.
“Live at Royal Albert Hall 2011” es un álbum relajado, en el que el Rey del blues se siente a gusto con su público y sus invitados. Es un disco que engrosa su extensísimo catálogo y que, en definitiva, es una nueva pieza del legado musical de uno de los intérpretes más trascendentes de la historia contemporánea.
Tras anunciar su vuelta al mundo musical en 2009, este dúo sueco lleva tras de sí una gira interminable con 1 millón de entradas vendidas repartidas entre 85 conciertos ofrecidos en más de 30 países, un álbum de estudio y ahora “Travelling”, un álbum nuevo que sale al mercado este 27 de marzo.
“Travelling” es la segunda parte de su disco “Tourism”. Es un fascinante disco musical con 15 canciones, la mayoría de ellas nuevas, otras son clásicos revisados y otras son perlas que no vieron la luz. “Travelling” de Roxette es un álbum que viene tras “Charm school” (2011), y la gira correspondiente de regreso del grupo.
Un álbum que captura la sensibilidad de un grupo en constante movimiento, que va agarrando la inspiración sobre la marcha a lo largo de su recorrido; aprovechando cualquier momento para grabar en habitaciones de hotel, estudios, en incluso en las pruebas de sonido antes de un concierto.
‘It's possible’ es el single presentación y la primera muestra de música pop soleada.
Intérpretes: Roxette
Album: Travelling
Fecha Lanzamiento: 27/03/2012
Estilo: Pop-Rock
01. Me & You & Terry & Julie
02. Lover Lover Lover
03. Turn of the Tide
04. Touched by the Hand of God
05. Easy Way Out
06. It´s Possible ( Version One)
07. Perfect Excuse
08. Excuse Me, Sir, Do You Want Me to Check on Your Wife?
Hace exactas dos décadas Paul Weller comenzaba una dilatada carrera en solitario. Como líder de The Jam, banda que influenció mucha de la buena música que salió de Inglaterra en años venideros y luego con The Style Council, pudimos conocer la variedad de estilos por los que al llamado “Modfather” le gusta moverse.
En los 90’ y en la década pasada sus discos solistas mostraron maduración. Aunque no todos fueron obras maestras, Weller siempre se las ingenió para no pasar desapercibido, mostrándose hambriento por seguir editando nueva música, haciendo covers y tocando con personajes que él mismo influenció.
“Sonik Kicks” mantiene esas características pero con un sonido menos accesible que el de sus trabajos anteriores. Según las propias palabras de Weller, representa un nuevo territorio musical para él. Bueno, cumple con sus declaraciones. Con el ambicioso “22 Dreams” (2008) y el aplaudido “Wake up the Nation” (2010) como recuerdos cercanos, el músico se da la libertad de experimentar, tanto así que aquí es más importante la canción que el concepto de álbum como pieza completa.
Todo esto se debe a la variedad de estilos presentes. Weller puede, fácilmente, tomar el pop como bandera de lucha en ‘When Your Garden’s Overgrown’ (con la participación de Noel Gallagher) o explorar un vertiginoso sonido a lo Primal Scream en ‘Green’, ‘Dragonfly’ y ‘Around the Lake’. Además lanza piezas instrumentales disparejas para deleitar y confundir a la vez (‘Sleep of the Serene’ y ‘Twilight’).
El álbum alcanza su mayor potencial en tres temas totalmente opuestos. ‘Study in Blue’ es una agradable y extensa canción que coquetea con el soul y el jazz, ‘By the Waters’ es completamente acústica y calmada, con violines que le dan un toque más clásico. Por otro lado, ‘That Dangerous Age’ refleja en la letra su actual momento como un hombre de 53 años, mientras se acerca al funk.
Sin ningún deseo de caer en la nostalgia y hacer cosas que algunos podrían esperar como resucitar a The Jam, por ejemplo, Paul Weller está mirando hacia el futuro, probando las posibilidades que un músico de su edad y trayectoria tienen y haciendo lo mejor que se puede con ellas. ‘Sonik Kicks’ está hecho para alienar pero también para descubrir nuevos elementos cada vez que se escucha.
"Tiene un sonido muy electrónico, buenas melodías, es muy experimental en algunos lugares. No creo que haya nada que suene parecido. Tiene un sonido único, personal. Innovador, tal vez. Para mí lo es", ha comentado.
Michael Kiwanuka - ´´Home again`` (Deluxe Version - 2012)
Michael Kiwanuka es una de las últimas sensaciones del Reino Unido, este británico de 24 años y de descendencia ugandesa tiene una voz portentosa factura un sonido acústico y cálido que encuentra referencias en los grandes del pasado.
El pasado 6 de enero fue galardonado con el BBC Sound 2012, un prestigioso reconocimiento que anualmente otorga la BBC al artista “aún desconocido” más prometedor y ahora ha puesto a la venta “Home again”, su esperado álbum debut. Las expectativas no son pocas, ya que alzarse con el reconocimiento de la crítica por encima de Azealia Banks, Frank Ocean, Skrillex o Flux Pavilion así lo indica.
Con el único acompañamiento de su guitarra ha conseguido transportarnos a otra época. El primer pensamiento después de escucharlo es que estamos ante un disco antiguo. “Home again” podría ser un hallazgo en alguna tienda de antiguallas musicales o bien que el amigo Kiwanuka en realidad lo que ha ganado es el Sound of 1970”.
Gran parte de culpa la tiene Paul Butler, líder de los británicos The Bees, quien lo descubrió gracias al circuito de actuaciones en directo de Londres. En 2011, publicó tres EP’s y acompañó a Adele en su gira por el Reino Unido. Ahora acompañado de la estupenda carta de presentación del BBC Sound of 2012 Kiwanuka y Butler han conseguido todo un rara avis musical.
Madonna - ´´MDNA`` (Deluxe Edition - 2 Cds. - 2012)
“MDNA” es el título para el álbum de 2012 de Madonna. Formado por las cuatro letras vitales del nombre artístico de la Ciccone. Es el primer disco de la Ambición Rubia para Universal.
El primer single es ‘Give me all your luvin'’, con las colaboraciones de M.I.A. y Nicki Minaj. Una canción escrita por Madonna, Martin Solveig, Nicki Minaj y M.I.A, compuesta por Martin Solveig y Michael Tordjman, y producida por Madonna y Martin Solveig. Con un vídeo dirigido por Megaforce, que trata sobre el fútbol americano y las animadoras.
“MDNA” se grabó en Nueva York y Los Ángeles, y reúne a Madonna con un colaborador habitual como William Orbit (Ray of Light), que ha co-escrito y co-producido varias canciones del álbum. Otros co-productores son Martin Solveig, The Demolition Crew, Marco "Benny" Benassi y Alessandro "Alle" Benassi, Hardy "Indiigo" Muanza, Michael Malih y Madonna.
Entre las canciones del disco se incluye ‘Masterpiece’, canción ganadora de un Globo de Oro. Creada para la película W.E. dirigida por Madonna.
La sesión de fotos del disco es un homenaje al estilismo ochentero adaptado a nuevas tendencias. A cargo de los fotógrafos Mert & Marcus, con estilismo de Arianne Phillips y dirección de arte de Giovanni Bianco.
Colaboran en la composición Joe Henry, Klas Ahlund y Mika.
Intérpretes: Madonna
Album: MDNA (Deluxe Edition)
Fecha Lanzamiento: 27/03/2012
Estilo: Pop
CD 1 (Standard Edition).-
Girl Gone Wild
Gang Bang
I'm Addicted
Turn Up the Radio
Give Me All Your Luvin' [Feat. Nicki Minaj & M.I.A.]
Some Girls
Superstar
I Don't Give A[Feat. Nicki Minaj]
I'm A Sinner
Love Spent
Masterpiece
Falling Free
CD 2 (Deluxe Edition).-
Beautiful Killer
I Fucked Up
B-Day Song [Feat. M.I.A.]
Best Friend
Give Me All Your Luvin' [Party Rock Remix] [Feat. Nicki Minaj & LMFAO]
Dirección:George Clooney Interpretación:Ryan Gosling (Stephen Meyers), George Clooney (gobernador Mike Moris), Philip Seymour Hoffman (Paul Zara), Paul Giamatti (Tom Duffy), Marisa Tomei (Ida), Jeffrey Wright (senador Thompson), Evan Rachel Wood (Molly), Max Minghella (Ben) Nacionalidad:Estados Unidos Fecha de estreno en España:9 Marzo 2012 Género:Drama Calificación:No recomendada para menores de 12 años
ARGUMENTO:
En “Los idus de marzo” conoceremos a Stephen Meyers (Ryan Gosling), un idealista y brillante comunicador que es el segundo de a bordo de la campaña presidencial del gobernador Mike Morris (George Clooney), en quien confía ciegamente. Durante las primarias de Ohio, Tom Duffy (Paul Giamatti), el jefe de campaña del máximo oponente de Morris, ofrece a Meyers un puesto de trabajo. Al mismo tiempo, las negociaciones de Morris para conseguir el apoyo adicional de un senador de Carolina del Sur se estancan. Y la joven becaria Molly Sterns (Evan Rachel Wood) capta la atención de Stephen. Los republicanos guardan varios ases bajo la manga, Meyers puede haberse confiado en exceso y Molly guarda un secreto. ¿Qué es más importante: la carrera, la victoria o la verdad?
Celtas Cortos cumple “25 años” en los escenarios y que mejor regalo para sus fans, que un Doble disco en directo + un DVD, donde recogen sus mejores temas grabados en formato eléctrico y acústico este último año.
El año 1986 fue el año en el que un grupo formado por Jesús H. Cifuentes y una pandilla de amigos, empezaban una carrera musical muy prometedora. Y ahora veintiséis años después, ese grupo llamado Celtas Cortos, sacan un disco en el que demuestran que están, 'Vivos y directos'. El disco incluye las canciones de su última gira que se desarrollo entre finales de 2010 y todo el 2011.
A parte de todos sus mejores temas en los que se incluye '20 de abril', 'La senda del tiempo' o la rockera 'No nos podrán parar', Jesús Cifuentes tiene reservada una sorpresa para todos sus fans con un tema inédito, 'Día de colores'.
‘Días de colores’ en la versión de 2012 es el primer single de “Vivos y directos”, un álbum de Celtas Cortos en el que se incluyen grabaciones de su gira 2011 con canciones e imágenes de los conciertos eléctricos al aire libre y acústicos en teatros.
Así lo describen en su página oficial.-
El trabajo que tendréis en vuestras manos no es otra cosa que intentar guardar en el frasco de las esencias un trocito de nuestra historia. Una historia que empezó ya hace 25 años, en la que hemos compartido un saco de experiencias emocionales de entrada y salida.
Queremos que sepáis, que lo que se lanza desde el escenario es recogido de vuelta por los músicos como el mejor nutriente con el que se pueda seguir caminando. Y ese es nuestro plan, seguir compartiendo con vosotros la mejor de nuestras mercancías que son nuestras canciones, nuestros pequeños tesoros que nacidos de la emoción, la rebeldía, la alegría o el cabreo, nos hacen seguir avanzando en la aventura de la música, que a estas alturas ya del recorrido todavía es un manantial de sorpresas.
El horizonte es avanzar por nuevas sendas con la verdad y la honestidad por bandera, pese a las dificultades que nos puedan plantear los nuevos tiempos de apreturas. Ante la crisis, creatividad y humildad, sin dejar de hacer las cosas lo mejor que podemos. Ese es el reto que se nos presenta por delante, del que pretendemos salir aún con más fuerza si cabe.
.jpg)
