Fotos narradas 3 para Windows es un programa muy sencillo de utilizar que permite la edición de vídeos confeccionados a partir de fotografías digitales, con efectos de transición, texto y música o sonido. Es muy sencillo de usar: en 7 sencillos clics es posible crear un vídeo con un aspecto totalmente profesional.
Funcionalidades:
Edición de las fotografías (corrección de niveles, corrección de ojos rojos, rotación, aplicación de filtros (blanco y negro, sepia, acuarela..., etc)
Auto recortado de los bordes negros
Posibilidad de añadir texto a la imagen (se puede configurar lugar, color, fuente, etc)
Posibilidad de añadir comentarios de voz
Personalizar los efectos de transición entre imagen en imagen
Seleccionar la música que va a acompañar las imágenes, durante cuánto tiempo, en qué orden y volumen
Permite controlar la resolución con que se va a generar el vídeo en función del dispositivo de reproducción (para PC, para TV , etc)
El proyecto original se guarda en WP3, de manera que se pueda editar de nuevo
Ventajas:
Sencillez de uso.
Interfaz intuitiva.
Resultado de aspecto profesional.
En castellano.
Software gratuito para los usuarios de Windows Original
Inconvenientes:
El formato de salida del vídeo solo puede ser .WMV
¿Cómo lo podemos descargar?
Es un programa de Microsoft, que se puede descargar de manera gratuita siempre y cuando el sistema operativo del ordenador sea Windows Original. Para su descarga es necesario acceder a la página de descargas de Microsoft, la cual realiza un test en el ordenador para validar la copia instalada en él. Una vez que lo hace facilita una clave que es necesario introducir antes de efectuar la descarga. Su instalación es muy sencilla y se realiza en pocos minutos.
Descarga a través de la Web del autor, publicada en enero/2005:
“The Abbey Road Sessions” es un disco de Kylie Minogue grabado en los famosos estudios londinenses, con su banda y con orquesta al completo.
El álbum incluye 16 de sus grandes temas, todos drásticamente revisados y re-trabajados, que abarcan los 25 años de carrera de Kylie.
Nick Cave volvió a grabar la voz en su famoso dúo, ‘Where The Wild Roses Grow’, específicamente para la nueva versión de este álbum. Otros de los temas destacados del álbum incluyen ‘Better The Devil You Know’, el siempre sorprendente ‘Confide In Me’, un sensual ‘On A Night Like This’, un alegre ‘All The Lovers’, el precioso ‘Finer Feelings’ y una versión de ‘The Locomotion’ que se pavonea con auténtico salero estilo años 50. En los 16 temas del álbum una cosa se hace evidente: despojadas de su super producción pop, la resonancia emocional de muchas de las canciones de Kylie nunca ha estado más clara, ni nunca ha sonado su voz tan bien.
Como adelanto del disco, Kylie presentó al mundo un tema inédito: ‘Flower’. Escrita por Kylie junto con su colaborador y director musical, Steve Anderson en 2007. Kylie comenta: "Desde que interpretamos ‘Flower’ en gira en 2008, los fans se enamoraron de la canción y han pedido constante e insistentemente una grabación de estudio de la misma. Estoy encantada de poder ofrecérsela finalmente. Es la primera vez que una canción mía ha tenido una historia de fondo así".
El vídeo de ‘Flower’ se filmó en Cornwall (Inglaterra) en agosto de este año y Kylie optó por dirigirlo ella misma, siendo la primera vez que dirige uno de sus vídeos. Kylie explica: "Quería dirigir el vídeo porque siempre he sabido cómo quería ilustrar esta canción. El rodaje se hizo en un par de días en los que nos divertimos mucho haciéndolo y espero que a los fans les guste el resultado".
"De principio a fin, la eterna princesa del pop reinterpreta sus clásicos con gran orquesta de manera fabulosa como nunca se habían escuchado antes" (Star). "La Minogue ha publicado algunos álbumes de grandes éxitos, pero este es diferente, con ‘Can’t Get You Out Of My Head’ como mejor canción" (Heat). "¡Escandaloso!" (OK!). "Prepárate para escuchar a Ms. Minogue de una manera diferente. La diva reelabora sus éxitos clásicos con banda y orquesta para celebrar sus 25 años en lo alto de las listas" (Bella). "Una nueva faceta: Kylie con alma" (Hello).
Carlos Núñez se ha convertido en un artista de alcance global y la publicación el 6 de noviembre de su álbum “Discover” así lo refleja. Es un 2-CD que incluye 4 inéditos así como múltiples colaboraciones con artistas amigos al margen de su propia discografía, que ahora se unifican en este disco que hace balance de estos primeros años de su carrera. Como escribió recientemente un periódico durante su gira norteamericana, más que una antología al uso es “un disco grabado durante 15 años”, tal es la coherencia del viaje que describe. El completo libreto que lo acompaña, escrito en tres idiomas por prestigiosos periodistas musicales, así lo atestigua.
“Discover” contiene 39 temas que recorren la obra de un artista inquieto, arriesgado, siempre en permanente búsqueda, revolucionario en sus aventuras en pos de conexiones de la música gallega con otras culturas, exploradas siempre con primeras figuras de cada género: lo celta con los Chieftains, Sinéad O’Connor o The Waterboys; lo cubano con Omara Portuondo o Compay Segundo; lo mexicano con Los Lobos; lo brasileiro con Carlinhos Brown; lo flamenco con Carmen Linares, Vicente Amigo, o Carles Benavent; lo medieval con Montserrat Caballé o Jordi Savall… y también aparecen conexiones menos evidentes a primera vista, pero fácilmente entendibles en el fluir del disco y de la carrera de Carlos, como por ejemplo: Luz Casal, Ry Cooder, Jackson Browne, Ryuichi Sakamoto, o Laurie Anderson, o Roger Hodgson de Supertramp.
Le Monde dedica al disco una página completa y explica que se llama “Discover” no porque Carlos sea un novato desconocido, sino porque es sorprendente descubrir la cantidad y variedad de lo hecho por este especialísimo artista en estos primeros 15 años de carrera : Desde tocar ante 2 millones de personas en el jubileo de Roma, a actuar en la inauguración de Ryder Cup televisada a todo el mundo; de hacer un concierto desde el barco de la Fura dels Baus, con cientos de actores colgados de las grúas del puerto y zarpando al terminar, a hacer la música para uno de los mejores grupos de danza contemporánea del mundo, el brasileiro Grupo Corpo, o para una película de animación de Ghibli - el Disney japonés - , o su más conocida experiencia con Amenábar para Mar Adentro, hasta tocar en un estadio, o con una orquesta sinfónica frente a la Catedral de Santiago.
Carlos Núñez está reconocido como “uno de los músicos más excitantes y serios de mundo” por la BBC. El diario francés Libération lo ha considerado como “la única estrella planetaria de la gaita”, The Times dió 5 estrellas al concierto de presentación de su último disco en el Reino Unido y Los Angeles Times publicó que “si es posible convertirse en una estrella pop tocando música tradicional con gaita y flauta, él podría ser el hombre” y Billboard llegó aún más lejos: “El Jimi Hendrix de la gaita”.
Intérpretes: Carlos Nuñez
Album: Discover
Fecha Lanzamiento: 25/09/2012
Estilo: Folk
CD 1.-
1.Amanecer (Dawn)
2.A Irmandade das Estrelas
3.Titulos Finales (Mar Adentro)
4.Negra Sombra
5.Marcha Do Entrelazado De Allariz - con la Orquesta Sinfonica de Galicia
6.Maria Solina
7.A Orillas Del Rio Sil
8.Concerto De Aranjuez - Adagio
9.Viva La Quinta Brigada
10.A Lavandeira Da Noite
11.Cantigueiras (Edit)
12.Lela
13.Jigs & Bulls
14.Galleguita (Tango) (Directo)
15.Galleguita/Tutenkhamen
16.Para Vigo Me Voy
17.Guadalupe
18.Padaria Eletrica Da Barra
19.Nau Bretoa
CD 2.-
1.The Crow On The Cradle (edit version)
2.Aires De Pontevedra (edit version)
3.Camino De Santiago (Directo - edit)
4.Pasacorredoiras
5.The Moon Says Hello
6.The Raggle Taggle Gipsy / The Clumsy Lover / The Heathery Breeze
El Grupo.-
En el año 1986, el panorama de la música folk y tradicional de Galicia conoció una nueva y prometedora formación nacida en la ciudad de A Coruña.
Los LUAR NA LUBRE son, hoy por hoy, una de las bandas referenciales en este estilo. Considerando a Galicia como punto fundamental de su trabajo, y teniendo en cuenta su carácter, LUAR NA LUBRE entiende que la música es uno de los más importantes factores culturales para la afirmación del derecho a la diferencia enriquecedora del pueblo gallego. El grupo pretende que en Galicia predomine su cultura aunque no rechaza influencias que mejoren su propuesta sin deturpar el carácter central de su proyecto.
El proyecto musical se basa fundamentalmente en las músicas de raíces gallegas, por lo que dedican particular atención al estudio de los principales cancioneros gallegos así como al trabajo de campo que les proporciona un profundo conocimiento sobre la realidad musical gallega que se tiene revelado determinante en sus propias composiciones. Conciertos y Mike Oldfield.-
LUAR NA LUBRE es hoy en día la banda folk más internacional de Galicia así es que desde Palestina a Canadá o desde Argentina a Alemania ya recorrieron una buena parte del planeta llevando la música y la cultura de Galicia a través de su propuesta.
En el año 1992 conocieron al músico británico Mike Oldfield para el cual ofrecieron un concierto privado en una conocida sala coruñesa. De ese improvisado concierto salió una amistad que aún perdura y que se tradujo en una relación que llevó a Mike a hacer una versión de "O SON DO AR", de Bieito Romero, uno de los temas más emblemáticos de la banda y título del que en el año 1988 fue su primer L.P. Mike lo incluyo en su trabajo "Voyager" (1996) como tema 1.
Esto fue determinante en la carrera de Luar Na Lubre siendo un gran impulso a su propuesta que se reforzó cuando el propio Mike los invito en el año 1999 a realizar la gira "Then & Now" por diferentes ciudades del estado con gran éxito confirmándose como grupo "revelación".
Reconocimientos y premios.-
El grupo lleva vendidas más de 300.000 copias de sus diferentes trabajos, siendo "Plenilunio" y "Cabo do mundo" discos de oro consecutivos por superar cada uno de ellos las 50.000 copias vendidas.
Historia reciente.-
Entre las giras por Galicia, España y mundo, en el año 2004 y dirigida por Ignacio Vilar, LUAR NA LUBRE grabó su primer DVD donde se recoge parte de su trayectoria y vivencias. Una experiencia magnífica donde se combinan los paisajes de Galicia, la música del grupo y las anécdotas personales de cada uno de sus miembros.
Es destacable también la incorporación de la nueva voz del grupo. Tras la estela de Ana Espinosa y Rosa Cedrón, llega la dulce y personal voz de la lisboeta Sara Vidal, que confirma un aporte de frescura y nitidez a la nueva etapa de la banda; con la que ya lleva desde su incorporación en el año 2005, 4 CDs como vocalista: "Saudade", "Camiños da fin da terra", "Ao vivo" y "Solsticio".
12 trabajos discográficos, 9 de ellos editados por Warner España, más de 300.000 discos vendidos, 2 discos de oro, 9 Premios de la Música y 1.000 conciertos en más de 23 países confirman a Luar Na Lubre como la propuesta musical más consistente y estable de Galicia.
El año 2011, Luar Na Lubre es embajador musical de su tierra realizando más de 35 conciertos y llevando la marca “Galicia” por los mejores teatros y festivales del estado con un éxito más que notable.
La banda reemprende una nueva etapa en la que presentará por diversos escenarios a Paula Rey, la nueva voz que sustituye a la de la lisboeta Sara Vidal, una voz cargada de matices y de energía que combinada con la riqueza instrumental y estilística de la banda, no dejará indiferente a nadie.
La música medieval tiene en “Mar Maior” (Warner Music Spain), un importante protagonismo, sobre todo la galaico portuguesa, aunque también están presentes las músicas tradicionales gallegas y atlánticas, así como las composiciones propias que ayudan a elaborar una banda sonora inspirada en el Leabhar Ghabhala Eireann o Libro de las Invasiones de Irlanda, escrito por los monjes irlandeses en el siglo XII, siendo un libro de referencia de su historia, y que coincide con la época de máximo esplendor de la lírica galaico portuguesa. Un trabajo que recorre los viejos lazos de unión de Galicia con la verde Irlanda.
Ray Charles - Love Songs (Special Edition - 3 Cds. - 2012)
Ray Charles nació el 23 de septiembre de 1930 en Albany, Georgia. Pianista y cantante, Ray Charles perdió la vista durante su infancia por un glaucoma que su familia no pudo tratar por razones económicas. Ray Charles fue un autodidacta del piano, pero también recibió clases de música en braille en la "St Augustine School", un centro para invidentes. Paralelamente, tuvo que ganarse la vida como músico, cuando fallecieron sus padres. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer Top Ten, gracias a “Baby, let me hold your hand”. Tras una gira por Florida, Ray Charles forma su propia banda. Gracias al cantante de Rhythm and Blues, Wynonie Harris, entra en contacto con ese estilo. Tras firmar un contrato con la discográfica Atlantic Records, en 1955 consigue el número 2 en las listas de Rythm and Blues con el tema “I got a woman”. Su forma tan peculiar de tocar el piano y sus cualidades vocales, junto a una correcta mezcla de músicas de New Orleáns con gospel y blues, conforman el estilo propio de Ray Charles, con el que encandiló al mundo entero. En la década de los cincuenta, Ray Charles obtiene importantes éxitos, entre los que destacan “This little girl of mine”, “Drown in my own tears”, “Hallelujah i love her so”, “Lonely avenue”, y “The right time”. Pero su mayor éxito llegó con “What'd i say”, con el que consiguió el número uno de las listas. El tema es una mezcla de rock con piano electrónico y algún coro estilo gospel. A partir de ese momento, Ray Charles es aclamado por las masas. Tras cambiar de discográfica, Ray Charles adopta un estilo más pop, aunque sin perder la calidad que le caracteriza. Es capaz de sorprender a medio mundo con un disco en el que utiliza sonidos country. Algunos de sus temas más conocidos de esta época son “Unchain my heart”, “Hit the road Jack” y “I can't stop loving you”. Con temas como “Busted”, “You are my sunshine”, “Take these chains from my heart” y “Crying time”, la popularidad de Ray Charles creció como la espuma. Aunque esa buena estrella se vio truncada a finales de los sesenta, cuando se vio acusado por posesión de drogas, una acusación que le alejó de los escenarios. En 1966 resurge con un nuevo disco, “Let's go get stoned” A partir de este disco, Ray Charles se vuelva más acorde a la moda imperante, con sonidos más pop, influenciados por artistas como Joe Cocker, Van Morrison o Steve Winwood. Ray Charles falleció el 10 de junio del 2003. Un año más tarde aparece la película "Ray", la biografía del artista dirigida por Taylor Hackford y que presenta una sorprendente actuación de Jamie Foxx como el pianista y compositor ciego. Un film candidato a los a Oscar, por el que Foxx se llevó el Globo de Oro 2005. ¡¡Que lo disfrutes Sara!!
Intérpretes: Ray Charles
Album: Love Songs (Special Edition)
Fecha Lanzamiento: Año 2012
Estilo: Jazz-Soul-Blues
CD 01.-
01 Georgia On My Mind
02 Funny, But I Still Love You
03 Heartbreaker
04 I Wonder Who’s Kissing Her Now
05 Ain’t That Love
06 Hallelujah, I Love Her So
07 Deed I Do
08 Baby Let Me Hold Your Hand
09 I Surrender Dear
10 Kiss a Me Baby
11 Black Coffee
12 Drown in My Own Tears
13 Come Back, Baby
14 If I Give You My Love
15 Can’t You See Darling
16 Late in the Evening Blues
17 I’m Wondering and Wondering
18 Moon Over Miami
19 Am I Blue?
20 Diane
CD 02.-
01 Cherry
02 Leave My Woman Alone
03 I Believe to My Soul
04 Nancy
05 Honey Honey
06 It Should’ve Been Me
07 Lonely Avenue
08 This Love of Mine
09 A Fool for You
10 It’s All Right
11 Stella By Starlight
12 The Midnight Hour
13 What Would I Do Without You
14 I Had a Dream
15 (Night Time Is) The Right Time
16 Come Rain or Come Shine
17 Ruby
18 I Wonder Who
19 Let Me Hear You Call My Name
20 Don’t You Know
CD 03.-
01 Can Anyone Ask For More?
02 My Melancholy Baby
03 Get On the Right Track, Baby
04 Losing Hand
05 Moonlight in Vermont
06 I Want to Know
07 Don’t Let the Sun Catch You Cryin’
08 Candy
09 Just For a Thrill
10 What Have I Done?
11 You Won’t Let Me Go
12 Tell Me You’ll Wait for Me
13 Misery in My Heart
14 Don’t Put All Your Dreams in One Basket
15 I’ve Had My Fun
16 Someday
17 I Love You, I Love You (I Will Never Let You Go)
“Tanto” es el primer single y el título del segundo álbum de estudio (tercero en total) de Pablo Alborán. "Enséñame a rozarte lento, quiero aprender a quererte de nuevo, susurrarte al oído que puedo". Es el comienzo de ‘Tanto’, una balada-medio tiempo con la carga emocional que Pablo Alborán inyecta a sus canciones, envuelta en unos arreglos marcados por sonoridades orquestales. En un vídeo sus fans interpretan la canción, como agradecimiento de Pablo a su apoyo permanente. Se trata de un vídeo original porque el single se presenta con las voces de los fans de Pablo Alborán sustituyendo a la del artista. Ocho fans llegados de Málaga, Barcelona, Sevilla, Murcia Guadalajara y Segovia se reunieron en un estudio de grabación con Pablo Alborán, que les acompañó a la guitarra mientras cantaban ‘Tanto’. Los nueve estaban después encantados: "No me imaginaba que iba a ser todo tan perfecto", "De estas cosas que tú siempre piensas que algún día pasará", "Una de las experiencias que no olvidaré nunca en la vida", "Un sueño y cantar con él, impresionante. No lo voy a olvidar", "Una oportunidad increíble. Siempre con Pablo Alborán", "Cantar con Pablo y con estas personas que tienen unas voces increíbles…". Al final del vídeo, Pablo Alborán les agradece su arte con una frase: "Gracias por regalarme vuestro talento. Ha sido emocionante. Gracias por darme tanto". Es un disco más rítmico y enérgico, capaz de mezclar culturas musicales, con riqueza en los arreglos y las orquestaciones, delicado y con fortaleza en la manera de interpretar y más abierto que los dos primeros álbumes. Tanto se publica en varias ediciones: 1) Edición standard con 11 canciones; 2) Edición especial con 11 canciones más tres bonus tracks (‘Quién’- versión ambiental, ‘Éxtasis’- versión ambiental y ‘Tanto’- versión acústica) y DVD documental de 30 minutos; 3) Edición normal iTunes con las 11 canciones de la edición standard, y 4) Boxset iTunes con las 14 canciones de la Edición especial más un tema exclusivo para iTunes cantado en francés ‘La vie en rose’. Se abre con ‘El beso’, un comienzo con la voz de Pablo Alborán en su máxima expresión en una canción compuesta en Portugal que es puro sentimiento y podría escucharse casi como un bolero-fado muy rítmico. Directo al corazón desde el principio, para continuar con ‘Donde está el amor’, tranquila, ambiental al inicio para desembocar en un medio tiempo de gran calado, sostenido por las programaciones. Da paso a ‘Yo no lo sabía’, con esa capacidad de envolverse en una sensibilidad especial y diferente, en esta ocasión en un tema ágil, rápido en el estribillo y con una instrumentación que mezcla elementos acústicos y electrónicos, con sonoridades inéditas en sus anteriores trabajos. ‘Deshidratándome’ es una canción enérgica, de fuerte dinámica orquestal, rítmica y poderosa, envuelta en aromas orientales y mediterráneos con raíz latina, mientras ‘Toda la noche’ mantiene el pulso ritmico, esta vez más cercano a Latinoamérica en el estribillo con un punto claramente bailable. ‘Seré’ es pop con cierto aire vintage en las guitarras y en la melodía, mezcla de recogimiento y desgarro y con ese toque de nostalgia que recorre algunas canciones de Pablo Alborán. El álbum continúa con ‘Tanto’, canción que da título al álbum y su primer single (nº1 en iTunes). Es una balada-medio tiempo con la carga emocional que Pablo Alborán inyecta a sus canciones, envuelta en unos arreglos marcados por sonoridades orquestales que hacen crecer la canción, atrapando con fuerza, con delicadeza y con una interpretación capaz de crear con su voz mundos íntimos y, acto seguido, desgarrarse apasionadamente. Sigue ‘Quién’, una composición serena y potente, mientras ‘En brazos de ella’ es el tema más rítmico del disco, con un beat vertiginoso en el estribillo, estupendo para el club, sin perder la esencia Alborán. En la recta final del álbum, ‘Éxtasis’ refleja el cuidado en los arreglos que recorre todo el disco en otro tema de fuerte dinámica, bailable, ágil y delicado-enérgico en la voz de Pablo, y ‘Me iré’ cierra la edición standard de “Tanto” con poderío en una canción original, que confirma su evolución musical, su inquietud artística, su negativa a encasillarse en un estilo y su capacidad para no acomodarse en lo previsible. Son las 11 canciones de “Tanto”, un álbum producido por Manuel Illán y en el que han tocado músicos como Miguel Ángel Collado (piano, teclados, programación, arreglos), Ludovico Vagnone (guitarras, mandola, ukelele, arreglos), Erik Nilsson (teclados, programación, arreglos), David Pérez (piano, teclados, programación), David Villar (piano, teclados, programación, arreglos), Peter Bulla (viola, violín), Faïcal Kourrich (violín), Óscar Alonso (batería) y Viky y Luisis Bodega "Las Supremas" (coros). ¡¡Que lo disfrutes, Salitre!!.
