The Dandy Warhols - ´´This machine`` (2012)

The Dandy Warhols - ´´This machine`` (2012)

The Dandy Warhols son un grupo de rock estadounidense, formado en Portland, Oregón. El nombre del grupo es un juego de palabras con el nombre del artista pop Andy Warhol.

The Dandy Warhols están fuertemente influenciados por The Velvet Underground, Beach Boys, Simon and Garfunkel, The Beatles, The Shadows, The Rolling Stones y The Brian Jonestown Massacre, también aparecen referencias a My Bloody Valentine en algunas de sus canciones.

Su primer disco "Dandy's Rule, OK?" fue publicado en 1995, pero no alcanzaron su mayor éxito hasta la fecha con el single "Bohemian like you", conocido popularmente gracias a un anuncio de telefonía móvil. Además, el tema "We Used To Be Friends" es muy conocido al ser la banda sonora de la serie televisiva "Veronica Mars". Han sido teloneros con The Rolling Stones, The Strokes, Incubus, The Killers y David Bowie.

“This machine” es el título del álbum de The Dandy Warhols para 2012. Su octavo disco. Grabado en The Odditorium durante el año 2011, con el productor e ingeniero Jeremy Sherrer. Mezclas de Tchad Blake (Black Key, Pearl Jam).

‘This Machine’, un LP que por diversas razones en relación con forma y fondo, supone un ligero aparte en su discografía. Siguen sonando psicodélicos y densos, pero dejan también espacio a la sencillez de unas melodías que siempre han estado ahí y esta vez tienen menos miedo en asomar la cabeza.

Intérpretes: The Dandy Warhols

Album: This machine

Fecha Lanzamiento: 24/04/2012

Estilo: Rock

1.Sad Vacation

2.The Autumn Carnival

3.Enjoy Yourself

4.Alternative Power To The People

5.Well They're Gone

6.Rest Your Head

7.16 Tons

8.I Am Free

9.SETI vs Wow! Signal

10.Don't Shoot She Cried

11.Slide

Miss Montreal - ´´I am hunter`` (2012)

Miss Montreal - ´´I am hunter`` (2012)

Liderado por la cantante y compositora Sanne Hans, el grupo holandés de pop rock Miss Montreal fueron fundados en 2008 por Hans (voz, guitarra), quien nació el 22 de septiembre de 1984, en Dedemsvaart, los Países Bajos. La banda también incluye Michi Schwiemann (guitarra), Kobus Groen (bajo), Thijs Rensink (batería), y Peter Hendriks (teclados).

Miss Montreal hizo su debut discográfico comercial con el Top Five con el single ‘Just a Flirt’ en 2008. Su álbum debut del mismo nombre, “Miss Montreal” (2009), se dio a conocer con otros éxitos de seguimiento ‘This is my life’, ‘Seven friends’, y ‘Addicted to crying’ y terminó el año con una nota alta. Un año más tarde en 2010, lanzó su segundo álbum, el Top Ten “So…anythin else?”, y los singles ‘Swing the night away’ y ‘Say what tou see’.

Después de su primer gran éxito 'Just a Flirt', Miss Montreal recibió el "Premio Schaal van Rigter” por su reciente sencillo ‘Wish i could’. Este single es el punto de partida de su tercer álbum “I am hunter”, que fue lanzado a principios de este mes.

El álbum fue grabado con los compositores y productores Josué Crosby y Nate Campany en Nashville, EE.UU. “I am hunter” es realmente un paso adelante para la consolidación del grupo.

Intérpretes: Miss Montreal

Album: I am Hunter

Fecha Lanzamiento: 03/04/2012

Estilo: Pop-Rock

01 – Everything

02 – Come On Already

03 – Just For Today

04 – Wish I Could

05 – Better When It Hurts

06 – I Am Hunter

07 – Giving Up On You

08 – I Know I Will Be Fine

09 – Trapped Inside A Heart

10 – So Cold

Marilyn Manson - ´´Born villain`` (2012)

Marilyn Manson - ´´Born villain`` (2012)

Marilyn Manson lanzará su disco nuevo titulado “Born villain”, el próximo 1 de mayo a través de Cooking Vinyl Records. Su primer adelanto es la canción “No reflection”, a quienes en los medios describieron como “Un golpe gótico increíble”. Es el octavo álbum de estudio de Marilyn Manson, grabado junto a su colaborador habitual, Twiggy Ramírez.

Las primeras reacciones hablan de una distorsión galopante e impactante que recuerda a la época gloriosa de “Ministry”. "El nuevo disco tiene la ambición y determinación con la que empecé a hacer música. Suena como el primer disco en cuanto a que no tengo miedo a hacer cualquier cosa que se me ocurra. Tuve que olvidarme de mi estilo de vida y empezar totalmente fresco", ha declarado el propio cantante. "De hecho suena al tipo de música que escuchaba antes de que empezara mi carrera: Killing Joke, Joy Division, Revolting Cocks, Bauhaus, Birthday Party... Es muy rítmico. Creo que es mi disco más conceptual".

El impresionante éxito del cantante está avalado por más de 50 millones de discos vendidos en todo el mundo, tres álbumes de platino y otros tres de oro en Estados Unidos, entre los que se cuentan tres top ten y dos números 1: “Mechanical Animals” y “The Golden Age of Grotesque”.

En la nueva producción destacan temas como ‘The flowers of evil’, ‘Breaking the same old ground’, ‘No reflection’ y ‘The Gardner’. Además, incluye una nueva versión del clásico ‘You're so vain’, original de la cantante estadounidense Carly Simon. En la grabación de esta pieza participó el actor Johnny Depp, quien no solo cantó a dúo con Manson, sino que también tocó la guitarra y la batería.

El artista escribió la mayoría de las canciones durante su gira mundial “The High End of Low Tour”, que se realizó en 2009.

Intérpretes: Marilyn Manson

Album: Born villain

Fecha Lanzamiento: 01/05/2012

Estilo: Rock

01 - Hey Cruel World

02 - No Reflection

03 - Pistol Whipped

04 - Overneath the Path of Misery

05 - Slow-Mo-Tion

06 - The Gardener

07 - The Flowers of Evil

08 - Children of Cain

09 - Disengaged

10 - Lay Down Your Goddamn Arms

11 - Murderers Are Getting Prettier Every Day

12 - Born Vilain

13 - Breaking the Same Old Ground

14 - You're So Vain (with Johnny Depp / cover de Carly Simon)

La comunidad YouTube ha identificado este contenido como potencialmente ofensivo o inadecuado. Se advierte que el contenido de este vídeo puede herir la sensibilidad de algunos espectadores.

Jack White - ´´Blunderbuss`` (2012)

Jack White - ´´Blunderbuss`` (2012)

La maquinaria promocional de Jack White para su debut en solitario, “Blunderbuss”, ya está en marcha desde el pasado 23 de abril vía Third Man Records en Estados Unidos y XL Recordings en Europa. Un disco grabado y producido por White en su Third Man Studio en Nashville.

El vídeo de “Love interruption” lo ha realizado el propio Jack White. Se trata de una película musical de tono bastante retro, con el artista rodeado de féminas en un escenario donde dominan los tonos grises y en el que se coló un pequeño bulldog francés.

White se acompaña a la voz y guitarra por la cantante nacida en Ghana Ruby Amanfu, la bajista y clarinetista Emily Bowland y la pianista Brooke Waggoner, una alineación de lujo para un músico que se ha sacado la espina de editar un álbum con su propio nombre.

El propio Jack White ha dicho sobre “Blunderbuss”:

“Es el disco que no había podido editar hasta ahora. He pospuesto el hacer discos bajo mi nombre durante mucho tiempo pero sentía que estas canciones solo podían presentarse bajo el mío. Estas canciones fueron escritas a partir de cero, no tenía nada que ver con nadie ni nada más que con mi propia expresión, mis personales colores en mi propio lienzo”.

En todo caso, este blues tiene un toque muy cool y melancólico, ausente hasta el momento en toda su carrera discográfica.

Tras la defunción oficial de los White Stripes durante el año pasado, el tipo no paró: entre otras cosas, además de seguir produciendo a los más diversos artistas (de Wanda Jackson a Insane Clown Posse), participó del tributo a Hank Williams, grabó el primer disco de Rome con Danger Mouse y Daniele Luppi, dio a conocer un par de covers inéditos del dúo con Meg y siguió tocando con varios de sus viejos compañeros.

Al sublimar su experiencia subjetiva (su "expresión", sus "colores"), White determinó que estos temas, según sus propias palabras, sólo podían ser presentados bajo su nombre. Así, ‘Love interruption’ representa una oscura, acústica y algo masoquista, visión del amor ("I want love to roll me over slowly, stick a knife inside me, and twist it all around", por ejemplo, y el estribillo tira "I wont let love disrupt, corrupt, or interrupt me anymore"). La voz de Ruby Amanfu, cantautora oriunda de Nashville, acompaña al inconfundible tono de White: en la combinación de ambas texturas y expresividades radica la efectividad del primer sencillo.

Intérpretes: Jack White

Album: Blunderbuss

Fecha Lanzamiento: 24/04/2012

Estilo: Blues-Rock

1.Missing Pieces

2.Sixteen Saltines

3.Freedom At 21

4.Love Interruption

5.Blunderbuss

6.Hypocritical Kiss

7.Weep Themselves To Sleep

8.I'm Shakin'

9.Trash Tongue Talker

10.Hip (Eponymous) Poor Boy

11.I Guess I Should Go To Sleep

12.On And On And On

13.Take Me With You When You Go

I Used To Be A Sparrow - ´´Luke`` (2012)

I Used To Be A Sparrow - ´´Luke`` (2012)

El debut de este dúo es fácil de encasillar: Rock para grandes estadios, con canciones emotivas. Hay que decir que puede cansar que todas las canciones giren entorno al amor, el tema universal, pero pintado como metáforas encantadoras, como si de una banda de Garage se tratase. Indie-Rock clásico a lo Coldplay o Snow Patrol, pero intimo y personal.

Son Dick Pettersson (sueco popularmente conocido en su país por el grupo In These Woods) y Andrea Caccese (compositor italiano que se esta empezando hacer hueco en la escena europea con Songs For The Sleepwalkers). Empezaron a reunirse en diciembre y de las ideas y letras que iban volcando sobre el estudio moldearon “Luke”.

Fue publicado el 15 de febrero de 2012 con las colaboraciones de Daniel Larsson, tocando el bajo en ‘Give it up’ y María Schweiz con el piano y voz en ‘Hawaii’ y ‘Moby Dick’.

Intérpretes: I Used To Be A Sparrow

Album: Luke

Fecha Lanzamiento: 15/02/2012

Estilo: Indie-Rock

01. Cambodia

02. Life Is Good

03. Smoke

04. Let Go

05. Hawaii

06. Lovers On The Moon

07. Moby Dick

08. Luke

09. Give It Up

10. Copenhagen

11. Alaska

Chila Lynn - ´´Real woman`` (2012)

Chila Lynn - ´´Real woman`` (2012)

“Real woman” es el primer álbum larga duración de Chila Lynn. Una colección de 10 canciones anticipada por ‘When love...’. Como segundo single "Real woman", la canción que da título al álbum. "Busco mi sello personal con todas las corrientes musicales de las que me he nutrido: pop, R&B, soul, canción… Es muy diverso, concentrándome en una sonoridad joven que trae un mensaje, un contenido", dice Chila Lynn, en una definición que encaja con la canción ‘Real woman’.

"Son canciones inéditas y les estoy dando mi personalidad" dice Chila de las canciones de “Real woman”. "Composiciones de autores importantes como Pink o James Morrison que son para mí una gran oportunidad. Es la primera gran puerta que se me abre, lo que siempre he soñado: ser reconocida por mi trabajo y que el público se sienta identificado con él".

Las canciones del primer álbum de Chila Lynn se enmarcan en ese soul-pop de raíz negro-americana. Su música une lo contemporáneo con un aliento Motown.

Intérpretes: Chila Lynn

Album: Real woman

Fecha Lanzamiento: 24/04/2012

Estilo: Soul-Pop

1.When love...

2.Hit & run

3.Real woman

4.Hands on me

5.When will I see your face again

6.Someone for everyone

7.Sparkle

8.Fight for love

9.Riding on a rainbow

10.Bullets in the sky

Carrie Underwood - ´´Blown away`` (2012)

Carrie Underwood - ´´Blown away`` (2012)

La cantante country Carrie Underwood lanzará un nuevo álbum titulado “Blown away”. Un disco en el que la cantante se acerca más al pop, aunque sin perder sus raíces, por lo que dicen quienes ya han disfrutado de este nuevo trabajo de la deslumbrante rubia de Oklahoma. El lanzamiento de “Blown away” está previsto para el 1 de Mayo.

Carrie Underwood no lanzaba nuevo álbum desde el año 2009, con aquel “Play on” que tuvo mucho éxito de ventas. Este acercamiento al pop puede que le salga bien en cuanto a aumentar el número de ventas y puede que consiga una audiencia mayor, pero puede también tener sus consecuencias entre los “puristas” del country.

El single de presentación es el tema titulado “Good girl”, en cuyo videoclip se nos presenta a una Carrie dividida en dos personajes, la chica buena y la chica mala. La cantante muestra su fabulosa voz y la letra ingeniosa cuando ella canta, "Sus labios son miel goteando, pero él te pica como una abeja, por lo que cierra todo su amor y echa llave".

Intérpretes: Carrie Underwood

Album: Blown away

Fecha Lanzamiento: 01/05/2012

Estilo: Country-Pop

1. Good Girl

2. Blown Away

3. Two Black Cadillacs

4. See You Again

5. Do You Think About Me

6. Forever Changed

7. Nobody Ever Told You

8. One Way Ticket

9. Thank God for Hometowns

10. Good in Goodbye

11. Leave Love Alone

12. Cupid's Got a Shotgun

13. Wine After Whiskey

14. Who Are You

Zoé - ´´Vive latino`` (En Vivo - 2012)

Zoé - ´´Vive latino`` (En Vivo - 2012)

Para Zoé el 2011 fue un año de muchos logros y satisfacciones. El recibimiento que tuvo el material “MTV Unplugged/Música de Fondo” marcó un punto de inflexión en la carrera del grupo y de cada una de las personas involucradas en el proyecto.

Además al final del 2011, Zoé obtuvo dos galardones en los premios Grammy Latino como Mejor Álbum Alternativo por el MTV Unplugged/Música de Fondo y Mejor Canción Rock por ‘Labios Rotos’, así como innumerables reconocimientos y galardones.

Tras un año de enorme éxito con su álbum y gira, el grupo Zoé se consolidó como la banda de rock mexicano más importante del momento al ofrecer una memorable presentación en el Festival Vive Latino 2012, evento que reunió a más de 70 mil personas en el Foro Sol.

La banda presentó una de las producciones más grandes del festival, con músicos invitados, una gran iluminación y video, así como la interpretación de algunos de sus grandes éxitos. Sin duda Zoé era la banda con más poder de de convocatoria para el primer día del festival al ver cómo la gente se fue juntando poco a poco minutos antes del inicio del show. En su actuación mezclaron su lado Unplugged que han exprimido desde hace mas de un año y un lado más eléctrico.

No pudo faltar la colaboración de Lo Blondo que presumió y mostró su gran calidad de voz al interpretar ‘Luna’ al igual de esa misma etapa los temas acústicos como ‘Labios rotos’ o ‘Paula’ para agradecimiento del público. Fue su regreso a las guitarras eléctricas, al efecto y distorsión cuando el Foro Sol cantó fuerte e hizo vibrar al momento en que invitaron a Enrique Bunbury a cantar con ellos sobre el escenario el tema ‘Nada’. A cada tema que Zoé ejecutaba, la gente sumaba sus voces y gritos a los estribillos, lo que otorgaba un sello propio a las canciones con un efecto de múltiples ecos.

Intérpretes: Zoé

Album: Vive latino

Fecha Lanzamiento: Abril-2012

Estilo: Rock

01 Sombras (Version Unplugged)

02 Soñé (Version Unplugged)

03 Dead (Version Unplugged)

04 Veneno (Version Unplugged)

05 Paula (Version Unplugged)

06 Poli / Love (Version Unplugged)

07 Luna (Version Unplugged)

08 Nada Ft. Enrique Bunbury (Version Unplugged)

09 Energía (Fragmento) / Polar

10 Memo Rex

11 Ultimos días

12 Vía Láctea

13 Miel

14 Labios rotos

Panda [Pxndx] - ´´Bonanza`` (2012)

Panda [Pxndx] - ´´Bonanza`` (2012)

“Bonanza” es la nueva producción discográfica del grupo mexicano Panda, el disco fue grabado en Monterrey, Nuevo León, en DMY Studios entre octubre y noviembre del 2011; contiene 13 temas todos escritos por José Madero con la música de Ricky, Arturo y Kross.

Aunque presumen un momento positivo, la banda regiomontana PXNDX no se desprende de su esencia oscura y ácida, es por ello que regresa a la escena musical con “Bonanza”, su sexto material discográfico y el primer material de estudio desde “Poetics”, el cual tuvo gran éxito en el 2009. Un año más tarde el cuarteto grabó su “MTV Unplugged”.

PXNDX está integrado por Arturo Arredondo (guitarra), Ricardo Treviño (bajo), Jorge 'Kross' Vázquez (batería) y José Madero (guitarra y voz).

El disco resume la sensibilidad irónica que tanto caracteriza a la música de PXNDX, que conserva al desamor como temática principal en las letras escritas por el vocalista José Madero. “Escogimos el nombre porque hace referencia a una ironía, a comparación con el contenido de las letras. Bonanza significa tiempos de prosperidad, abundancia y cosas buenas, y las letras hablan sobre todo lo contrario, estarla pasando mal o que estés en crisis y carencia”, comentó el intérprete de temas como ‘Mi muñeca’ y ‘Los malaventurados no lloran’.

"Tratamos de regresar un poco a los primeros materiales que eran más de rock crudo sin tanta producción y colores".

‘Envejecido en barril de roble’ es el primer sencillo que se desprende del disco.

Intérpretes: Panda [Pxndx]

Album: Bonanza

Fecha Lanzamiento: 13/04/2012

Estilo: Rock

1. Huésped en casa propia

2. Las mil y un camas

3. La noche de la mesa triste

4. Pensándolo bien, pensé mal

5. Color negro pasión

6. Envejecido en barril de roble

7. La reina de Uxmal

8. Bella en mi cabeza para siempre

9. Romance en Re sostenido

10. Ilusión, oh ilusión

11. Consejo al espejo

12. Aforismos

13. La vida en el barandal

L.A. - ´´SLNT FLM`` (2012)

L.A. - ´´SLNT FLM`` (2012)

Lluis Albert Segura, o lo que es lo mismo, L.A. ha publicado un nuevo EP de seis canciones que toma el relevo de “Heavenly hell”, el disco que publicó en 2009 y que supuso un repentino éxito de crítica y público. Ahora, más afianzado y seguro que nunca, L.A. ha editado “SLNT FLM”, un disco corto en el que el mallorquín recupera la sencillez y la crudeza de las canciones para mostrarlas en toda su esencia. Un ejemplo claro de ello es ‘Over and over’ y el videoclip que acompaña a la canción.

Con “Heavenly hell” han sido mas de 70 conciertos divididos en 2 giras pasando por los mayores festivales de España (FIB, Sonorama, Low Cost, SOS, Bam festival, Universimad…).

L.A. se ganó una credibilidad artística y una reputación de gran banda con un directo indiscutible. La prensa e Internet confirmaron estos hechos y las reseñas del álbum siempre han sido fantásticas y ha sido el álbum rock español “cool” del 2010, año en el que Radio 3 y Rolling Stone le eligieron “Revelación del año”.

Un E.P. de seis canciones que supone un cambio radical, casi un giro de 360 grados respecto a su álbum anterior, “Heavenly Hell”. No solo en cuestión de sonido, sino también en la forma de gestarlo y de crearlo. Seis canciones de armonías con aromas de guitarras antiguas, baterías gordas y melodías vocales de esas que te penetran en el cerebro para siempre. Esto no es pop rock, esto es rock orgánico de 2012.

Intérpretes: L.A.

Album: SLNT FLM

Fecha Lanzamiento: 17/04/2012

Estilo: Pop-Rock

1. Over and Over

2. Older

3. Hangin’ On a Wire

4. Do You Wanna Dance With Me Again Next Summer?

5. Leading Role

6. The Letter

Enrique Bunbury - ´´Vive latino`` (En Vivo - 2012)

Enrique Bunbury - ´´Vive latino`` (En Vivo - 2012)

Se trata del recital completo que dio Enrique Bunbury en el “Vive Latino”, presentando su disco "Licenciado Cantinas". La edición número 13 del festival Vive Latino, el más grande de Iberoamérica, se celebró en Ciudad de México los días 23, 24 y 25 de marzo en el Foro Sol de la capital mexicana.

Bunbury presentó canciones de su disco "Licenciado Cantinas", cuyas letras escribió inspirándose en las historias de esos establecimientos. Conforme en las sombras del Escenario Indio Verde se veía la silueta de Enrique Bunbury y se escuchaban los primeros acordes de su presentación, los gritos cayeron y también más banda que estaba en otros escenarios del “Vive Latino 2012”.

“Llévame” fue la canción que el cantautor español eligió para iniciar su participación en el Foro Sol. “Gracias por venir, estoy muy contento de estar aquí, el festival de rock más importante del mundo”, dijo antes de iniciar “El solitario”, o mejor conocido como “Diario llego borracho”.

Para recordar sus discos pasados, se lució con “La señorita hermafrodita” y “El extranjero”. Por si alguien dudaba que Bunbury fuera Licenciado de Cantinas, con “Ódiame” lo dejó más que claro. “No me llames cariño” sirvió para que el cantante se encasquetara su característico sombrero.

El público se volvió loco cuando comenzó a escuchar “Sácame de aquí”, canción que aprovechó para prestar el micrófono a los miles que se reunieron en el Escenario Indio Verde para escucharlo. El público seguía encendido cuando Bunbury hizo su última aparición para interpretar otro de sus éxitos, “Que tengas suertecita”. "Que tengan suertecita", dijo Bunbury antes de tocar "El día de mi suerte" y "De todo el mundo".

"Sí" y "El hombre delgado que no flaqueará jamás", fueron con las que, aparentemente, Enrique Bunbury cerraba su participación; sin embargo, volvería con “Infinito” y “El cielo esta dentro de mi”, coreadas a todo pulmón por los 70 mil asistentes del “Vive Latino 2012”.

Intérpretes: Enrique Bunbury

Album: Vive latino

Fecha Lanzamiento: Abril-2012

Estilo: Rock

01 - El mar, el cielo y tú

02 - Llévame

03 - El solitario (El diario de un borracho)

04 - La señorita hermafrodita

05 - El extranjero

06 - Ódiame

07 - Los habitantes

08 - No me llames cariño

09 - Ánimas, que no amanezca

10 - Sácame de aquí

11 - Que tengas suertecita

12 - El día de mi suerte

13 - De todo el mundo

14 - Sí

15 - El hombre delgado que no flaqueara jamás

16 - El cielo está dentro de mí

17 - Infinito

18 - Nada (con Zoé)

Obús - ´´De Madrid al infierno`` (2 Cds. - 2012)

Obús - ´´De Madrid al infierno`` (2 Cds. - 2012)

La noche del pasado 5 de noviembre quedará en los documentos de la Historia de la Música y del Rock como una de las noches donde Obús, aparte de celebrar su 30 aniversario, obtuvo el reconocimiento de sus compañeros de profesión y público. Con una Sala Riviera hasta los topes y con las colaboraciones de Fito, Carlos Tarque, Yosi, Julián Hernández, Brigi, Oscar,…. y del quinto miembro de Obús, su público, grabaron tanto en audio como en imagen este concierto.

Ahora puedes disfrutar de este documento que repasa toda la carrera de Obús tal y como se vivió ese día, sin trampa ni cartón, un directo titulado “De Madrid al infierno”. Un trabajo con una presentación de lujo y en formato de doble CD y DVD que se editó bajo la etiqueta de Warner Music el pasado 10 de abril.

Hay dos puntos clave en lo orgánico de este disco en vivo. Uno, el público, el otro que suena sincero, real, sin retoques, dejando cada distorsión de más o cada gazapo sin arreglar. Escuchar los 21 temas es como estar en la sala Riviera de Madrid en esa noche del pasado 5 de noviembre.

¿El público? Sencillamente otro miembro más de Obús, coreando cada tema, sumándose a la fiesta, dejándose la garganta y jugando con Fortu cuando éste dispone de él. Porque fueron casi 3.000 personas las que quedaron registradas en esa noche. Y se dejan notar en cada canción, destacando los coros del “Viviré”.

El listado de temas que escogieron es una muestra palpable de los 30 años de creatividad de Obús, nivelando sus entregas hasta nuestros días, con canciones como “Prepárate”, “Que te jodan” o la reciente “Cállate”. Todas y cada una de ellas son ya clásicos de su repertorio.

Los invitados quedan recogidos en el disco de maravilla, destacando la participación de Fito en voz y guitarra en el “Dinero, dinero” o todos sobre escena con el “Vamos muy bien”, donde el público termina coreando el nombre de Yosi de Los Suaves.

Frescura, watios, espontaneidad, guitarras fuertes, un Fortu perfecto de voz, un público tan protagonista como la banda, un puñado de estrellas del Rock español acompañando y una presentación en formato físico de lujo son buenos motivos para celebrar los 30 años de Obús con este discazo.

Intérpretes: Obús

Album: De Madrid al infierno

Fecha Lanzamiento: 10/04/2012

Estilo: Rock-Metal

Anima Barroca - ´´El Camino del Hades`` (2012)

Anima Barroca - ´´El Camino del Hades`` (2012)

Anima Barroca son: Jesús María Álvarez (Bajo y Teclados) Antonio José Álvarez (Guitarras) Adrian Simón (Voces) Enmanuel Suarez (Batería). El grupo sevillano saca a la luz su primer disco. Estará en descarga directa y gratis. Se trata de una Ópera Rock que basa su temática en la mitología griega, una cultura que dejó profundas raíces en la zona del Mediterráneo.

La historia trata del viaje a los infiernos de Argos, un mercenario de Tartessos, con el encargo de rescatar a Perséfone del inframundo. Es una adaptación del “mito de las estaciones”. Todas las canciones del disco están realizadas de forma que su significado sea dual, esto es, que sean parte de la historia a contar pero que también sean el reflejo de problemas sociales o realidades cotidianas. Así pues, canciones como “Mortal” hablan de la tristeza de Démeter, y también de una tragedia tan grande y tan sentida por todos los sevillanos como el secuestro y muerte de Marta del Castillo.

Para este primer disco han decidido rodearse de lo mejor del panorama Heavy-Rock en español. Más de 30 colaboraciones dan forma a este disco entre guitarristas, bajistas y cantantes: Óscar Sancho, Pacho Brea, Manolo Arias, Manuel Seoane…

Para la portada la artista sevillana Isabel Torres creó un óleo exclusivo para la banda en el que aparece Perséfone siendo lleva al inframundo por Hades, a la derecha aparecen los atributos de la divinidad, el casco y la lanza. ¿Preparado para realizar “El camino del Hades”?.

Intérpretes: Anima Barroca

Album: El Camino del Hades

Fecha Lanzamiento: 23/04/2012

Estilo: Rock-Metal