Dirigida por:NICOLAS WINDING REFN , 2011 Reparto :ALBERT BROOKS , CAREY MULLIGAN , RON PERLMAN , RYAN GOSLING
Calificación: NO RECOMENDADA MENORES DE DIECIOCHO AÑOS Nacionalidad: EXTRANJERA
Países participantes: USA
Género : Thriller
Fecha de estreno : 28 de Diciembre de 2011 Premios : Página WEB :
ARGUMENTO :
Driver (Ryan Gosling) es un conductor especialista de cine por el día y un conductor para fugas por la noche. Pero no importa el trabajo que tenga que hacer porque Driver se siente siempre a gusto detrás del volante.
Shannon (Bryan Cranston) es mentor de Driver a la vez que su jefe. Desde que se dio cuenta del talento de Driver al volante, le busca directores de cine y televisión del mundo del entretenimiento o a ladrones que necesitan el mejor conductor para sus fugas, pero llevándose una comisión en ambos casos.
Shannon siempre está planeando la forma de hacer dinero y ahora quiere encontrar un coche de carreras que pueda competir en el circuito profesional. Dado que Bernie Rose (Albert Brooks) es el hombre más rico que conoce, y a pesar de que los orígenes de su dinero son bastante dudosos, Shannon le propone convertirse en su inversor. Después de ver a driver en acción en la pista de carreras, Bernie Rose insiste en que Nino (Ron Perlman) sea también su socio.
Driver es un solitario y no le entusiasman los planes que Shannon le busca. Pero su mundo cambia el día que se encuentra con Irene (Carey Mulligan) en el ascensor del edificio donde vive. Cuando vuelve a verla en la tienda de comestibles con su hijo pequeño, Benicio (Kaden Leos), se queda paralizado y le ofrece ayuda cuando se encuentran de nuevo en el aparcamiento y el coche de Irene no arranca. A partir de ese momento, Driver se acostumbra a llevar a Irene a su trabajo de camarera y a vigilar a Benicio mientras el coche de Irene está en el taller.
Este interludio en la vida de Driver termina bruscamente cuando Standard (Oscar Isaac), el marido de Irene, sale de prisión antes de tiempo por buen comportamiento. A pesar de que no ha pasado nada entre Driver e Irene, Standard se siente amenazado por la presencia de otro hombre en su vida familiar. Driver se retira ya que respeta el deseo de Irene de mantener unida a su familia. Pero cuando encuentra a Standard ensangrentado y tirado en el garaje con Benicio a su lado y muy asustado, Driver se enreda mucho más en la vida de Irene. Y es cuando empiezan los problemas...
Dirigida por: TROY NIXEY , 2010 Reparto :GUY PEARCE , JACK THOMPSON , JULIA BLAKE , KATIE HOLMES
Calificación: NO RECOMENDADA MENORES DE DOCE AÑOS Nacionalidad: EXTRANJERA
Países participantes: ESTADOS UNIDOS
Género :Thriller
Fecha de estreno : 23 de Diciembre de 2011 Premios : Página WEB :
ARGUMENTO :
Algo muy antiguo y malvado habita en la oscuridad bajo la mansión Blackwood. Cuando la joven Sally Hurst (BAILEE MADISON) llega a Rhode Island para visitar a su padre, Alex (GUY PEARCE) y a la nueva novia de éste, Kim (KATIE HOLMES), en la mansión victoriana que están restaurando, empieza a sentirse como una extraña, su nuevo hogar le parece una prisión fría e indeseable.
Alex, obsesionado con su gran proyecto y sus aspiraciones como arquitecto, se ha alejado de su hija y todos los esfuerzos de Kim para establecer vínculos con Sally acaban frustrados.
Sally se evade explorando la mansión. A pesar de las advertencias del guardés, el señor Harris (JACK THOMPSON), Sally se embarca en una aventura que le lleva a descubrir un sótano escondido, abandonado desde la misteriosa desaparición, un siglo antes, del constructor de la mansión, el afamado ilustrador Emerson Blackwood. Lo que una vez fue el estudio privado de Blackwood, la oscura, fría y húmeda cámara subterránea, guarda los secretos del pasado de este lugar inestable y profano, y quizá algo aún más siniestro.
Rosendo - ´´En el Palau de la música de Barcelona`` (2011)
Este mes salió a la venta una caja con toda la discografía en estudio de Rosendo Mercado, dentro de la caja donde encontramos toda su discografía encontramos este concierto del maestro de Carabanchel, otro disco imprescindible para todo amante del rock mas típico de Rosendo, en el recupera algunos temas de su trayectoria musical que pasan al recuerdo para siempre en la historia del rock and roll.
El laureado músico, tanto personalmente, tiene en su poder la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, que le dio el Ministerio de Cultura Español, como musicalmente, hace escasas semanas le fue concedido a su último disco "A veces cuesta llegar al estribillo" el galardón al Mejor Álbum en la XV edición de los Premios de la Música de España, dio una lección, tanto de música como de humildad, aun tocando en un marco tan incomparable como es el Palau de la Música barcelonés.
Rosendo lleva grabando discos desde hace más de treinta años, cuando llegó a las tiendas el disco debut de Ñu, en 1978. Ese mismo año formó su propia banda, Leño, que lanzó su primer álbum en 1979. En 1985 decidió emprender su carrera en solitario con el álbum “Loco por incordiar”. Una carrera que se prolonga hasta el presente, y a lo largo de la cual ha acumulado quince discos de estudio y tres en directo.
Pasó primero por Ñu, después por Leño y aquí sigue, cuatro décadas más tarde, con la guitarra bien distorsionada y la caña siempre a punto, facturando himnos rockeros de tres minutos donde su poesía de barrio se cuela en sus riffs afilados de siempre, en esta ocasión viene acompañado por Mariano Montero a la batería y Rafa J. Vegas al bajo.
“Con más de 20 discos y de 100 canciones -de las que 67 se pueden escuchar en su web- a sus espaldas, Rosendo Mercado ha llegado al estribillo de su vida. "Llevo casi 40 años de profesión y echo la vista atrás y me siento más o menos relajado. Ha costado llegar hasta aquí", afirma a sus 56 años el rockero de Carabanchel, que se siente "de alguna forma reconocido" y afortunado por poder vivir de su música, "algo que no es fácil en España".
Mónica Naranjo - ´´La más perfecta colección`` (2011)
“La más perfecta colección” es una serie de Cd´s que recogen a los mejores artistas que han pasado por Sony Music Mexico. Este año la artísta elegida es Mónica Naranjo y en su colección incluye un CD + un DVD con algunos de los grandes éxitos en el país que la vio nacer musicalmente. El dvd incluye video y actuaciones en directo.
Hace unos años, la filial mexicana también lanzó un recopilatorio que no estaba autorizado por la discográfica española Sony Music, poseedora de los derechos de explotación de la artista, y el recopilatorio se retiró del mercado.
Mónica Naranjo es reconocida, entre otras cosas, por su prodigiosa voz, posee una de las voces más poderosas de la música popular a nivel mundial, esta se caracteriza por una grandísima potencia, por un timbre lleno, dramático y resonador, y por un insólito registro vocal que alcanza en la mayoría de casos en voz completa (voz de pecho) consiguiendo las notas de pecho más altas que se puedan lograr.
Arrastra el sambenito de diva a base de forzar una pose perpetua, pero la emprende contra el personaje en cuanto menos lo esperas: "Mi yo público tiene muchos tics de diva, pero mi día a día, no. No es sano irse a casa con ellos". Incluso arremete contra tiempos mejores, aquéllos en que recorría España con cabellera bicolor por bandera: "No añoro nada de esa época en la que se creó mi figura. Fue horrible, iba de un concierto a otro sin enterarme de nada ni disfrutar con ello. Estaba obsesionada con el trabajo. Mi pasado me enseña a no tropezar dos veces con esa piedra".
El 18 de mayo del 2010, Mónica gana su tercer World Music Awards por ser la artista española de mayores ventas. Su primer World Music Award fue en 1996 por las ventas de su álbum homónimo, y dos años más tarde el segundo por ser la artista española con más ventas por su disco "Palabra de mujer".
“The path of totality” es el décimo álbum de estudio de Korn, y segundo con Roadrunner Records. Todas las canciones rematadas con productores de dubstep.
Como primer single, ‘Get up’, producido por Skrillex. También han trabajado con productores como Excision, Datsik, Noisia, Kill The Noise y 12th Planet.
El vocalista Jonathan Davis comenta: "El título del disco hace referencia al hecho de que para ver el sol en un eclipse total, debes de estar en el lugar adecuado y en el momento adecuado. Así es como surgió este disco. Creo que todos los productores lo sienten de la misma manera. No creo que pudiera suceder de nuevo".
"The path of totality" se pone a la venta en una edición CD+DVD que contiene un tema extra y el concierto que el grupo ofreció en el 2010 tocando en un círculo en mitad del campo de California.
Intérpretes: Korn
Album: The path of totality
Fecha Lanzamiento: 05/12/2011
Estilo: Rock Hard
01 – Chaos Lives In Everything (feat. Skrillex)
02 – Kill Mercy Within (feat. Noisia)
03 – My Wall (feat. Excision and Downlink)
04 – Narcissistic Cannibal (feat. Skrillex and Kill The Noise)
05 – Illuminati (feat. Excision and Downlink)
06 – Burn The Obedient (feat. Noisia)
07 – Sanctuary (feat. Downlink)
08 – Let’s Go (feat. Noisia)
09 – Get Up! (feat. Skrillex)
10 – Way Too Far (feat. 12th Planet)
11 – Bleeding Out (feat. Feed Me)
12 – Fuels The Comedy (Bonus Track feat. Kill The Noise)
13 – Tension (Bonus Track feat. Excision, Datsik and Downlink)
Hace ya unos meses el quinteto sacaron un adelanto de lo que vendría a ser el single de este nuevo disco (“Helplessness Blues”), al tener la pócima perfecta Fleet Foxes siguen en el mismo raíl de tren, un disco mas evolucionado que el anterior pero con la misma intención de igualar su primer disco, un disco que estalló más de lo que ellos esperaban ya que recibió 5 estrellas desde la revista Rolling Stone.
Si alguien pregunta que es el Folk, una de las respuestas podria ser Fleet Foxes, se podria decir que este grupo ya quedo consolidado sólo con su primer álbum, cuando lo sacaron hace 3 años. Canciones de folk, acústicas, con tintes barrocos y extraordinarias armonías vocales. Un homenaje de primera a Crosby, Stills, Nash & Young y a los Beach Boys.
La atmósfera pura de Helplessness Blues lo hace un disco de una belleza celestial. La calidad de canciones encantadoras como “Bedouin Dress”, “Lorelai” y la barroca “Sim Sala Bim” nos transportan a otra época.
“Helplessness Blues” no contiene nada nuevo pero sí ofrece un mundo cuidadosamente construido con miles de detalles para ver. El álbum es el de una banda conocedora de sus fortalezas y sus alcances, que utiliza influencias de gente como los Beach Boys, Simon and Garfunkel, Crosby, el rock sesentero y el blues para construir un sonido que tiene como piedra angular sus propias voces, utilizadas en esta ocasión no sólo como mero acompañamiento sino como instrumento principal.
Hay una extraña y por momentos complicada belleza en la música de Fleet Foxes que es capaz de realzar la vida de un plumazo. Esta banda tiene ambición, tiene talento y ha sabido alinear las estrellas a su favor. Así, este álbum es una prueba de que toda la reverencia de la que se hicieron acreedores luego del lanzamiento de su debut es merecida. “Helplessness Blues” es, en resumen, una excelente producción, suficientemente bella para atraerte y lo bastante complicada para no aburrirte. Sólo se requiere paciencia y un oído muy abierto para descubrir sus maravillas.
“Uno de los principales temas de “Helplessness Blues” es la lucha entre lo que uno es y lo que quiere ser, y cómo uno mismo es el impedimento para lograrlo”, escribió Robin Pecknold, líder del grupo, en una carta a través de la página web de Sub Pop ¿Y qué quiere ser este Helplessness Blues? Un disco clásico del folk americano. La ambición y el obsesivo perfeccionismo de su líder han logrado que este conjunto de canciones pueda sentarse en una mesa y conversar de igual a igual con los grandes exponentes del género sin tener que bajar la mirada.
El vocalista de Soundgarden y ex Audioslave, Chris Cornell, lanzó el álbum “Songbook” , que incluyen registros de sus presentaciones en vivo y versiones de temas de John Lennon Y Led Zepellin, el pasado 21 de noviembre a través de Universal Music Enterprises.
Después de terminar los conciertos de esta primavera con lleno total, el cantante y compositor, ganador de varios premios Grammy, acaba de anunciar una nueva gira para este otoño e invierno para continuar con su tour acústico. En estos conciertos íntimos, Cornell desgrana las canciones que ha compuesto a lo largo de su carrera y las convierte en temas completamente acústicos.
Además de ser una de las voces del rock más aclamadas, Cornell es un compositor excepcional cuyo trabajo ha llegado a una amplia audiencia en todo el mundo. Sus temas más conocidos se desarrollan en un nuevo contexto demostrando que las grandes canciones se pueden traducir a cualquier idioma.
El disco incluye canciones en vivo durante su gira americana que el músico realizó entre marzo y mayo del presente año, también la canción “The Keeper” que forma parte de la BSO de la película “Machine Gun Preacher” y por si esto fuera poco incluye versiones de temas de John Lennon y Led Zepellin.
Chris Cornell ha sido uno de los pioneros de la era grunge, escribiendo una serie de éxitos para Soundgarden, como los ganadores de un Grammy “Black Hole Sun” y “Spoonman”. En 1991, Chris formó Temple of the Dog, componiendo el clásico “Hunger Strike” en el que aparece haciendo dúo con el cantante Eddie Vedder. En 2000, Cornell se unió a los antiguos miembros de Rage Against the Machine (Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk) para formar Audioslave y escribió una serie de éxitos como “Like a Stone,” “Be Yourself”y “Doesn’t Remind Me”. La carrera de Cornell como compositor para cine incluye temas como “Can´t Change me” y “Mission” para la banda sonora de Misión Imposible 2, así como el exitazo “You Know My Name” para Casino Royale de James Bond. Sus canciones han sido grabadas por diversos artistas, desde Johnny Cash a Alice Cooper.
Algunos de los comentarios de la gira “Songbook” en la prensa estadounidense:
“Cornell…llevó el peso de todo el concierto con facilidad, demostrando lo capaz que es de manejar el escenario él solo. Es un auténtico motor musical, dando rienda suelta a los temas con una voz capaz de reventar la sala” - Seattle Post-Intelligencer
“Chris Cornell todavía tiene la mejor voz de la música Rock…su “Songbook” es accesible y merece la pena revisitarlo porque su autor es uno de los artistas más grandes de todos los tiempos” – ArtistDirect.com
“A veces no eres capaz de reconocer toda la fuerza de una voz hasta que no la desnudas del todo. Es el caso del fantástico show que Chris Cornell dio la otra noche en el Town Hall…el acercamiento sirvió para descubrir la potencia real y enorme control de su voz…así como lo poco frecuente de su timbre vocal” – New York Daily News
“Las dos horas y casi dos docenas de canciones fueron una clase maestra sobre el fino arte de las actuaciones en solitario…tejió tiernas baladas de corte folk, canciones del más puro hard-rock e himnos enormes de una forma coherente, contando algunas historias entre medias, al estilo de los cuentacuentos” – Boston Globe
“Fue un concierto potente, un momento de reunión en el que aumentaba la emoción por momentos” - Boston Herald
Dirigida por:ROMAN POLANSKI , 2011 Reparto :JODIE FOSTER (Penelope Longstreet) , KATE WINSLET (Nancy Cowan) , CHRISTOPH WALTZ (Alan Cowan) , JOHN C. REILLY (Michael Longstreet) , ELVIS POLANSKI (Zachary) , ELIOT BERGER (Ethan)
Calificación: NO RECOMENDADA MENORES DE DOCE AÑOS Nacionalidad: EXTRANJERA
Países participantes:ALEMANIA (20.00 %)
ESPAÑA (10.00 %)
FRANCIA (60.00 %)
POLONIA (10.00 %)
Género :Comedia dramática
Fecha de estreno : 18 de noviembre de 2011 Premios :Festival Internacional de Cine de Venecia 2011 / 2011 Venice Film Festival -- Leoncino Prize Winner. Página WEB :
http://www.altafilms.com/
ARGUMENTO :
Dos niños de unos once años se enfrentan con violencia en un parque. Labios hinchados y algún diente roto.... Los padres de la "víctima" han invitado a su casa a los padres del "matón" para resolver el conflicto. Lo que comienza siendo una charla con bromas y frases cordiales adquiere un tinte más violento a medida que los padres van revelando sus ridículas contradicciones y grotescos prejuicios sociales. Ninguno de ellos escapará del brutal juicio final ante UN DIOS SALVAJE.
Dirigida por: VICENTE VILLANUEVA RIBES , 2011 Reparto :ADRIANA UGARTE PARDAL , ALEX BARAHONA PELLICER , RAFAEL HUGO SILVA FERNANDEZ , RUBEN SANZ RUIZ Calificación: NO RECOMENDADA PARA MENORES DE DOCE AÑOS Nacionalidad: ESPAÑOLA Países participantes:ESPAÑA
Género :Comedia romántica Fecha de estreno : 26 de Agosto de 2011 Premios : Página WEB : http://www.locontrarioalamor.com/
ARGUMENTO :
Merce y Raúl, después de varios fracasos amorosos se conocen y enamoran e inevitablemente se ven de nuevo abocados a repetir la historia tantas veces vivida, tras la primera fase romántica se da paso al miedo, al control, la dependencia, el intento de cambiar al otro y adaptarlo a mí..., algo enfermizo, algo que nada tiene que ver con el amor, es justo lo contrario al amor.
Dirigida por: STEVEN QUALE , 2011 Reparto :COURTNEY B. VANCE , EMMA BELL , NICHOLAS D'AGOSTO , TONY TODD
Calificación: NO RECOMENDADA MENORES DE DIECISÉIS AÑOS Nacionalidad: EXTRANJERA
Países participantes: USA
Género : Acción
Fecha de estreno : 26 de Agosto de 2011 Premios : Página WEB :
ARGUMENTO :
No importa cuánto corras, no importa dónde te escondas, no puedes engañar a la Muerte.
En Destino final 5, la Muerte está tan omnipresente como siempre, y se desata cuando la premonición de un hombre salva a un grupo de trabajadores del hundimiento de un puente colgante. Pero no estaba previsto que ninguno de ellos sobreviviera y, en una terrible carrera contra el tiempo, el desdichado grupo se lanza frenéticamente a la búsqueda de una forma de escapar a su siniestro destino.
Ana Belén, Miguel Ríos, Victor Manuel & Joan Manuel Serrat - ´´El gusto es nuestro`` (1996)
Hace ya muchos años, más de 15, cuatro amigos decidieron juntarse durante un verano y hacer una gira que ellos indicaron que sería una gira única y como única sería irrepetible y todos lo entendimos así y disfrutamos de esta gira, de estos cuatro grandes: Miguel Ríos, Ana Belén, Victor Manuel y Joan Manuel Serrat, como si nunca jamás volviéramos a verlos sobre un escenario juntos. En 1997 llevaron también este espectáculo a varios países sudamericanos donde todos ellos gozan de bastante fama por esos lares.
“El gusto es nuestro” es el título de un proyecto artístico conjunto de los cantantes Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel y Miguel Ríos en los años 1996 y 1997. Fue una gira que batió records, siendo así una de las más exitosas de la música española en su momento.
Los cuatro artistas realizaron una gira con un nuevo espectáculo común que se inició el 8 de agosto de 1996 en Gijón. Fue una exitosa gira que recorrió España y Latinoamérica con más de medio millón de espectadores.
Si Serrat aportaba esa serenidad que aportan sus canciones, Miguel Ríos era capaz de levantar a la gente de sus asientos, de cantar, de saltar, de hacer la ola. Ana Belén aportaba la elegancia y el buen hacer y Víctor Manuel aunaba a todos ellos.
Se editó un disco (Cd y Dvd) (Ariola-BMG, 1996) con gran parte del repertorio del espectáculo y un libro (“Diario de ruta” escrito por Víctor Manuel) con anécdotas de la gira y de la carrera de los cuatros artistas. El Cd y el Dvd fueron grabados en vivo con el concierto que ofrecieron en la plaza de toros de Las Ventas en Madrid el 12 de septiembre de 1996.
“El gusto es nuestro” fue galardonada en los Premios de la Música en el año 1996 en la categoría de mejor gira del año, también recibió un Premio Ondas como mejor gira del año.
Este disco es un imprescindible en tu discografía ya que tiene lo mejor de cada uno y las versiones son buenísimas, un disco como os digo muy recomendable.
Intérpretes: Ana Belén, Miguel Ríos, Victor Manuel & Joan Manuel Serrat
Serrat & Sabina - ´´Dos pájaros de un tiro`` (Ed. Especial - 2 Cds. - 2007)
Pocos conciertos pueden recibir el calificativo de “históricos” con mayor merecimiento que “Dos pájaros de un tiro”, de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina. El 4 de diciembre de 2007 se publicó el álbum “Dos pájaros de un tiro”, que refleja de manera completa esta gira única en una grabación en directo.
Se trata del reflejo del concierto más importante de los realizados en los últimos tiempos, de una colección de canciones que han marcado generaciones, que vuelan por encima de tiempos y de modas y que permanecen en la memoria como parte de nuestra vida. El repertorio del concierto es una alternancia de las grandes canciones de los dos artistas. La mayoría están interpretadas al alimón. Otras en solitario. En algunas, Serrat canta a Sabina y Sabina a Serrat. En todas, uno se funde en el otro para ofrecer versiones nuevas e imaginativas. Este es el contenido de un álbum único, de indiscutible calado musical y poético, con el público convertido en protagonista coreando las canciones y que se publica para marcar una época.
La edición larga (2CD+DVD) de “Dos pájaros de un tiro” comienza como los conciertos de la gira: con una mezcla vibrante de ‘Ocupen su localidad y Hoy puede ser un gran día’, dos de las canciones más populares de Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat, que marca desde el principio el espíritu del álbum: sucesión de canciones de los dos mayores autores de la música española en un tándem vocal en el que Sabina asume a Serrat y Serrat a Sabina como si hubiesen compuesto juntos el repertorio. Una hermandad musical apoyada por una banda de lujo que proporciona una dinámica inédita, vital y preciosista con apoyo de los metales.
‘Aves de paso’ mantiene la tónica. Canción del repertorio Sabina que comparte cada estrofa con Serrat con la armónica de Antonio García de Diego dando color y bajando la tensión a tiempo medio, que se relaja aún más con ‘Pueblo blanco’, con el espíritu del noi como protagonista, como sucede en ‘Algo personal’, otra canción de Serrat que llega a ritmo de swing. A continuación le toca el turno al repertorio Sabina con ‘Y sin embargo’, que comienza el de Barcelona, continúa el de Úbeda, sigue con la participación de un público entregado y convertido en solista y se cierra en comunión musical.
‘No hago otra cosa que pensar en ti’ se convierte en canción-cómplice, con la letra de Serrat alterada en función de gags humorísticos en que las pullas recíprocas animan el cotarro. ‘Quién me ha robado el mes de abril’ comienza con un Sabina en plena forma como solista homenajeando al maestro Dylan, igual que en ‘Princesa’, uno de sus momentos cumbre de un concierto que abunda en ellos. El dúo vuelve a aparecer en la emocionante versión de ‘Contigo’, canción de Joaquín Sabina a la que Joan Manuel Serrat aporta su particular hondura en un ambiente envolvente, sereno y sentimental.
Regresan las canciones de Serrat con ‘Tu nombre me sabe a yerba’, más mariachi que nunca y con las dos voces perfectamente engarzadas, mientras el maestro Ricardo Miralles muestra su sabiduría pianística en ‘A la orilla de la chimenea’, composición de Sabina de la que se adueña íntimamente y por completo el catalán, al tiempo que el jienense hace lo propio con la serratiana ‘Señora’, aligerándola con coros aflamencados. De nuevo Miralles introduce ‘Aquellas pequeñas cosas’ que comienza ortodoxamente Serrat y Sabina transforma después en rumba. Son los momentos más acústicos y sureños del álbum que continúan con ‘Ruido’, donde el rock urbano sabinero se convierte en tango-rumba, y alcanzan el punto álgido con la versión de ‘El muerto vivo’ popularizado por Peret, uno de los temas emblemáticos de la rumba catalana. El CD-1 de la caja se cierra con ‘Es caprichoso el azar’ en una emocionante y ambiental versión de Joan Manuel Serrat.
El concierto sigue con ‘Fa vint anys anys que tinc vint anys’, uno de los temas emblemáticos de la primera época de Serrat (con el título ligeramente alterado) cantada en catalán, y Sabina toma el relevo cantando ‘Poema de amor’, otro clásico serratiano, esta vez con acompañamiento casi minimalista. El contraste llega con ‘Pacto entre caballeros’ donde reaparece el Sabina más rockero, mientras en ‘Noche de bodas’ se refleja el lado más popular y ranchero interpretado por los dos artistas. Sigue otro tema capital en un álbum repleto de canciones definitivas: ‘Mediterráneo’ que Serrat se marca solo, como solo canta Sabina ‘19 días y 500 noches’, otro clásico con el que se enfoca la parte final de un concierto en continuo ascenso.
Y llega ‘Penélope’ transformado en medio tiempo y cantado a dúo, como ‘Más de cien mentiras’. Y continúan ‘Fiesta’, ‘Pastillas para no soñar’, ‘Cantares’, ‘Y nos dieron las 10’, todas cantadas al alimón antes de intentar en vano una despedida impedida por un público entregado e incondicional que, más que reclamar, exige bises tan íntimos como ‘Paraules d’amor’ (cantada en catalán por Sabina y Serrat) y ‘Lucía’ o tan potentes como ‘La del pirata cojo’, siempre con los dos artistas a dúo. El concierto se cierra con otras tres joyas como ‘Calle Melancolía’, ‘Que se llama Soledad’ y ‘Para la libertad’, en las que Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina ofrecen el hermanamiento de sus voces en interpretaciones tan irrepetibles como magníficas.
Es el final de un concierto único del que sería injusto omitir los nombres de la magnífica banda que ha acompañado a Serrat y Sabina a lo largo de toda su gira. Ahí están Ricardo Miralles (piano), Pancho Varona (guitarra acústica), Antonio García de Diego (guitarras, teclados, armónica), José A. Romero (guitarras, acordeón), Víctor Merlo (bajo eléctrico, contrabajo), Pedro Barceló (batería), Patxi Urchegui (trompeta), José Miguel Pérez Sagaste (saxo), Roberto Bazán (trombón), Marcela Ferrari (coros) y Paqui Sánchez (coros). Músicos de lujo para un álbum que refleja una parte fundamental de la historia de la música española del último medio siglo a través de canciones imperecederas y en una unión artística que las recrea y las sitúa en una nueva dimensión. Es el regalo de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina. Es “Dos pájaros de un tiro”.
Intérpretes: Serrat & Sabina
Album: Dos pájaros de un tiro
Fecha Lanzamiento: Año 2007
Estilo: Cantautores-Pop
CD 1
Ocupen su localidad
Hoy puede ser un gran día
Aves de paso
Pueblo blanco
Algo personal
Y sin embargo
No hago otra cosa que pensar en ti
Quién me ha robado el mes de abril
Princesa
Contigo
Tu nombre me sabe a yerba
A la orilla de la chimenea
Señora
Aquellas pequeñas cosas
Ruido
El muerto vivo
Es caprichoso el azar
CD 2
Fa vint anys anys que tinc vint anys
Poema de amor
Pacto entre caballeros
Noche de bodas
Mediterráneo
19 días y 500 noches
Penélope
Más de cien mentiras
Fiesta
Pastillas para no soñar
Cantares
Y nos dieron las 10
Despedida
Paraules d'amor
Lucía
La del pirata cojo
Calle Melancolía
Que se llama Soledad
Para la libertad
A aquellos que en el fondo del alma guardamos una gran pena acompañando un enorme vacio, que a pesar de que la vida nos regala inmensas alegrías, esta canción calma esa angustia y consuela a la alegría entristecida por la melancolía que la tiene abrazada día a día. GRAN POEMA Y GRAN MELODIA... gracias Sres.
El 11 de octubre de 2011, Pedro Guerra publicó su nuevo álbum, “El mono espabilado”. Es el decimotercer disco de una carrera que comenzó en 1995 con “Golosinas” y significa una nueva aventura para el cantante y compositor nacido en 1966 en Güimar, una localidad al este de la isla de Santa Cruz de Tenerife de apenas 20.000 habitantes.
Después de 16 años y 12 discos trabajando con Sony Music, Pedro Guerra publica “El mono espabilado” con su propia compañía Mansi Producciones. Es el disco de la independencia, de la emancipación, el comienzo de una nueva aventura. “Lo edito yo y lo distribuye Resistencia”, dice. “Con el álbum “Vidas” ya me enfrenté a un abismo porque empezamos a trabajar nosotros el management y funcionó. Hice más de 70 conciertos en España y América. Un disco es un objeto que anuncia que estás ahí, que tienes canciones nuevas. Es todo tan complicado… Ahora estamos ante otro abismo, pero creo que es la tendencia natural para un artista como yo. Si sabes lo que haces, nadie mejor que tú para saber como tienen que ser las cosas. Pero hay mucha incertidumbre por la situación. La crisis revela que nuestra profesión está en el aire”.
Una situación nueva que no afecta al aspecto creativo, a las canciones, al álbum. “A nivel creativo, sigo manejando las cosas igual”, continúa. “A la canción no le interesa cómo va a llegar a la gente. Desde los 14 años tomo la guitarra y hago canciones porque me gusta, porque sin eso no podría vivir. El disco está al margen de la nueva situación y en la medida que la gente compre “El mono espabilado” podré grabar el siguiente, por lo que hay que intentar que la mayor cantidad de gente se entere de lo que has hecho”.
Pedro Guerra compuso las canciones de “El mono espabilado” entre septiembre de 2010 y mayo de 2011. “En estos meses, que fueron muy activos, me entregué a la composición”, afirma. “Componía todos los días con una intensidad que no tenía desde hace tiempo y salieron casi 40 canciones y en esta intensidad quizá tenga alguna conexión con “Golosinas”. En otros discos busqué ritmos y sonoridades nuevas; en “El mono espabilado” hablo del ser humano a través de historias”.
Historias que se convierten en canciones que se inspiran en el director de cine ruso Andrei Tarkovsky, en las maestras de escuela republicanas, en descubrimientos antropológicos, en personajes literarios de R. L. Stevenson, en emperatrices bizantinas del siglo VI, en tipos de mariposas, en cuentos de Perrault… “En algunas cuento mi corazón a través de la vida de otros”, dice. “Me he centrado mucho en las canciones, en la composición, en tocarlas y los arreglos son muy directos”.
Producido por Pedro Guerra (“Sé como tienen que sonar mis canciones”) y con Miguel Poveda e Iván Ferreiro como artistas invitados especiales, “El mono espabilado” es un disco sereno, tocado por músicos de postín: Osvi Greco (guitarra eléctrica, acústica, portuguesa, española, ukelele), Luis Fernández (teclados), Vicente Climent (batería), José Gómez (bajo), Andreas Prittwitz (flauta, clarinete) y el propio Pedro con la guitarra española. “Es el disco en el que he hecho más porque, por primera vez, lo he coordinado yo absolutamente todo”, afirma. “Hemos ensayado en un local de Rivas Vaciamadrid [Madrid] y grabado toda la parte instrumental en directo en cinco sesiones, ya estaba todo amarrado, en los estudios Red Led. Después he cantado en el estudio de Ángel Martos, que ha hecho las mezclas”.
“El mono espabilado” es Pedro Guerra en estado puro con el canario arriesgándolo todo, dirigiendo su carrera hasta las últimas consecuencias. “La fuerza de la vocación, del amor a la música está por encima de todo. Se lucha contra el desánimo y lo importante es la canción, una melodía y una letra que pueda cantar cualquiera”.
Dirigida por: JIM SHERIDAN , 2011 Reparto :DANIEL CRAIG , ELIAS KOTEAS , NAOMI WATTS , RACHEL WEISZ
Calificación: NO RECOMENDADA MENORES DE DOCE AÑOS Nacionalidad: EXTRANJERA
Países participantes: USA
Género : Thriller
Fecha de estreno : 04 de noviembre de 2011 Premios : Página WEB :
ARGUMENTO :
Se dice que las casas tienen recuerdos. Pero hay un hombre que mataría por olvidar su hogar. Daniel Craig, Rachel Weisz y Naomi Watts protagonizan DREAM HOUSE, un thriller de suspense acerca de una familia que se muda a una casa sin saber que ha sido el escenario de varios crímenes espeluznantes. Se convierten en el nuevo objetivo del asesino.
El exitoso editor Will Atenton (Daniel Craig) deja su trabajo en Nueva York para trasladarse con su esposa Libby (Rachel Weisz) y sus dos hijas a una preciosa casa en una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra. Empiezan a acostumbrarse a su nueva vida cuando descubren que una madre y sus hijos fueron asesinados en esta casa ideal. Todos los habitantes de la ciudad están convencidos de que el culpable es el único superviviente, el marido.
Will decide investigar con Ann Paterson (Naomi Watts), una vecina amiga de la familia asesinada. Will y Ann empiezan a encajar las piezas del inquietante rompecabezas y no tardan en descubrir que la terrible historia de la última persona en salir de la casa de ensueño se repetirá con la siguiente que entre.
